Découvrez un trésor littéraire cher à Reliefs et son illustration spécialement commandée à un artiste contemporain.
Retrouvez à l'intérieur :
- une illustration imprimée avec soin sur papier d'art - un livret de quatre pages reprenant l'extrait littéraire illustré Les tirages sont réalisés sur un papier de création suivant des techniques de reproduction précises, afin de respecter le plus fidèlement possible la création originale. Il est recommandé de protéger l'illustration jusqu'à la mise sous cadre et de la manipuler avec le plus grand soin.
Certes, il existe déjà des déclarations, celle de 1948, universelle dit-on, celles de notre bloc constitutionnel français, mais qui les connaît ? Elles sont sans souffle comme l'installation du texte de 1789, séparé de sa rythmique, à la station Concorde de la ligne 12 du métro de Paris. Celle que vous allez lire a vocation à circuler et à offrir un texte pour réapprendre à lire notre fondement ; des gilets jaunes, déjà, nous y avaient invités en inscrivant l'Article 35 et son devoir d'insurrection sur leur dos.Les enfants de 1789 à 1792 apprenaient à lire dans la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789. Aussi, chacun la connaissait par coeur et les constituants réactionnaires qui firent régresser le texte constitutionnel après la terrible répression anti révolutionnaire du 17 juillet 1791, n'osèrent pas toucher au texte de la déclaration. Le monde ne tient que sur le souffle des enfants qui étudient, dit le Talmud ; gageons que notre monde pourra tenir sur le souffle des enfants qui apprendront à lire leurs droits dans cette réécriture de la déclaration radicale de 1793. Chaque article peut faire l'objet d'une affiche, d'une vidéo virale, être lu comme un poème qui dans l'obscurité saurait chasser la nuit. Ramener la foi en l'impossible, ici maintenant, partout.
Découvrez un trésor littéraire cher à Reliefs et son illustration spécialement commandée à un artiste contemporain.
Retrouvez à l'intérieur :
- une illustration imprimée avec soin sur papier d'art - un livret de quatre pages reprenant l'extrait littéraire illustré Les tirages sont réalisés sur un papier de création suivant des techniques de reproduction précises, afin de respecter le plus fidèlement possible la création originale. Il est recommandé de protéger l'illustration jusqu'à la mise sous cadre et de la manipuler avec le plus grand soin.
Ajoutez une touche fantastique à votre intérieur grâce à ces 16 planches prêtes à encadrer, issues de l'oeuvre du génie rebelle de la Renaissance, Hieronymus Bosch, et comprenant des détails spectaculaires du Jardin des délices terrestres.
OTOMO Katsuhiro is one of the most respected and influential Japanese artists/storytellers in the history of modern comics. He has also worked extensively in animations; from his own, hugely successful adaptation of his epic manga, Akira, which is widely considered to be a pinnacle of the form - a work of astonishing power and visionary scope, with unsurpassed artistry. This book, as the second title published by PIE International, exclusively features more than 150 Posters all of which use Otomo s great illustration works. In addition, all posters are finely finished by professional graphic designers, so that this title presents a variety of great hybrid works of Otomo s illustrations and professional graphic design works. Roughly half of inclusive works are the posters of his movies such as Akira , STEAM BOY , SHORT PEACE and so on, while the rest of the works are consist of various advertisements: atre Kichijoji (Department Store) , Geopolice (indoor amusement park in Tokyo) or BRUTUS (Japanese Magazine) . Special bilingual (Jpn/Eng) interview with Otomo and a graphic designer will also be included in the last 6 pages. This title can be popular among not only Otomo s fan but those who are interested in illustrations and graphic designs.
50 tear-out posters, each designed by a unique artist or designer, that convey the urgency of needing to take action to help prevent climate change.
The Intergovernmental Panel on Climate, a body of scientists convened by the United Nations, recently reported that an even hotter climate is certain as a result of the burning coal, oil and gas, the planet has already heated by approximately 2 degrees Fahrenheit and the window of time to avoid additional impacts is closing. Heat waves, water shortages, and large-scale animal and plant die-offs are now inevitable. However, changing this course is still possible through collective action.
Historically, posters are one of the most common mediums of communication for dissent or social change. Posters for the Planet is a collection of 50 posters, each from a unique artist or designer (selected from an international call), that convey the urgency of needing to take action to prevent climate change. The posters are 11 x 14 in, printed on FSC paper, and intended to be used by activists, students, and anyone interested in enacting change.
Aujourd'hui comme hier s'affichent encore sur les murs de nos écoles et écoles de musique de grandes frises chronologiques et d'imposants posters en couleur représentant dans l'histoire de la musique les noms et les portraits d'artistes reconnus : des hommes, des hommes, encore des hommes ! Pas un nom, pas un visage de femme.Que peut penser une petite fille qui entre à l'école de musique avec l'envie d'écrire, composer, diriger, et qui voit tous les jours cette affiche où ne figure pas un nom de femme ? Que peut penser le petit garçon à ses côtés ? Comment l'un et l'autre peuvent-ils se figurer qu'une femme puisse parvenir à réaliser sa vocation dans un monde musical où seuls les hommes sont reconnus comme des créateurs ?À l'initiative de Valérie Philippin, début 2021, Laure Marcel-Berlioz, Jérôme Thiébaux, Claire Haranger-Segui et l'éditeur Jean-Christophe Michel se sont associés pour concevoir une frise chronologique faisant la parité entre femmes et hommes, à destination des lieux d'éducation musicale. Ils ont travaillé pendant un an à la conception de deux posters allant du Haut Moyen Âge au XXIe siècle, réunissant une centaine de portraits de femmes et d'hommes ayant oeuvré dans la composition musicale. Cette frise permettra de redonner leur juste place à des femmes qui ont eu dans leur temps des carrières reconnues et produit des oeuvres importantes que l'histoire a occultées.La graphiste Vanessa Vérillon a travaillé plus de six mois à la réalisation dans une esthétique contemporaine, colorée, attractive adaptée au jeune public. 100 portraits, 55 sur le premier poster et 45 sur le second, soulignés en bas par une frise chronologique rappelant quelques repères historiques. La hiérarchie des informations respecte les temps de découverte et d'approfondissement : le parcours général des yeux permet de découvrir les portraits des compositrices et compositeurs avec leur nom. De plus près, on peut lire un nom d'oeuvre emblématique à aller écouter, et en apprendre plus sur leur zone de résidence, leurs dates et leur activité artistique.Plus précisément, la ligne chronologique en bas est constituée de dates emblématiques de l'histoire générale et de l'égalité des genres, et complétée par quelques repères sur les inventions d'instruments de musique (facture et organologie).La finesse des détails rendue par Vanessa Vérillon à partir des documents iconographiques sélectionnés par les auteurs est frappante : les connaisseurs reconnaîtront les visages qu'ils ont déjà vus, en particulier à l'époque contemporaine à droite du deuxième poster.La création émergente laissant ouverte plus de possibilités, les portraits laissent la place, pour les dernières années, à des noms de compositrices et de compositeurs à suivre...
Vous avez une furieuse envie de graffer, de transformer les wagons du métro en oeuvres d'art vivantes et colorées ?
Alors, ouvrez vite ce Book Graffiti. Vous découvrirez un long depliant de 50 wagons de metro, tout blancs, tout vierges. Minissez-vous de vos plus belles couleurs et laissez libre cours à votre imagination et votre créativité. Défoulez-vous !
Une fois votre graff terminé , vous pourrez l'afficher... avec fierté!!!
- Un book Graffiti déstiné aux amateurs, aux artistes et aux crews.
- Plus de 50 wagons de métro pour des graffs personnalisés.
- Une petite histoire du Graffiti de NewYork à Paris
Quatre posters d'artiste.
Cécile Bart fait le choix du carnet A5 et du mouvement. De page en page, s'entrecroisent et se superposent la couleur - celle de ses tissus peints - et ses images correspondant à la série de photographies de la sculpture Les Pélicans (1906) de Bugatti-Rembrandt, qu'elle a réalisée au Petit Palais (Paris) en 2018.
Gianni Pettena réinterprète Tumbleweeds Catcher, une performance menée avec des étudiants de l'université de l'Utah alors qu'il est professeur invité de 1971 à 1972. Pettena dresse une tour en bois dans le centre ville de Salt Lake City afin de capturer les tumbleweeds, broussailles déplacées par le vent dans le Grand Ouest américain. Son texte, en première de couverture, annonce le déroulé de son action performative, une ode à la nature qui prendrait sa revanche sur un espace maîtrisé par l'homme.
Dans la poursuite de son travail autour des architectures en béton, Isa Melsheimer investit un lieu situé à Märkische Viertel, ancien quartier de logements sociaux à Berlin (années 60-70). Au recto, une mise en scène est pensée pour une prise de vue photographique de son propre personnage - pour lequel elle a conçu vêtements et masque - devant la sculpture de l'artiste Erich Reischke, en voie de végétalisation. Le glissement vers le verso est une gouache de l'objet seul.
La reprise d'un même motif - zigzag, la maison, le visage - est constante dans l'oeuvre d'Ernst Caramelle, à différentes échelles, en relation avec une architecture, pour des oeuvres sur support papier. Le motif zigzag est visible dès les années 1970 à la Galerie Buades, Madrid et à Nächst St.Stephan, Vienne, il sera décliné, entre autres, au sein de la série « sun-pieces » jouant sur la dualité, le positif et le négatif, le découpage de papiers teintés dans la masse dont la matière a été impactée par les effets du soleil. Expansion zigzag pour 2 / 5 est une des variations de ce principe.
La collection 2/5 s'inscrit dans la lignée des publications d'artiste éditées par Captures. Quatre invité.e.s par an interviennent sur un même espace, le format ouvert A2 (420 x 594 mm) donnant lieu à une variation de propositions en fonction du pliage. Les quatre titres sont distribués ensemble dans une enveloppe à chaque fin d'année.
Cette fascinante collection de planches offre seize scènes qui changeront tout mur blanc en exposition personnalisée. Cet ensemble de seize images a été spécialement sélectionné dans la collection TASCHEN pour offrir les exemples les plus célèbres et les plus intéressants de l'oeuvre de Salgado. Les tirages sont emballés dans une boîte en carton solide et peuvent être encadrés ou affichés tels quels comme posters.
Exposez la vision unique de Christo et Jeanne-Claude sur vos murs grâce à ce coffret de 16 planches prêtes à être encadrées, comprenant une présentation historique de l'oeuvre des deux artistes, ainsi que des photographies et des croquis du projet Floating Piers.Inclus:Wall of Oil Barrels, 196162Wrapped Coast, 1968Valley Curtain, 197072Running Fence, 197276Surrounded Islands, 198083The Pont Neuf Wrapped, 197585The Umbrellas, 198491Wrapped Reichstag, 197195Wrapped Trees, 199798The Gates, 19792005Over The River, 2012The Mastaba, 2012The Mastaba, 2014