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GREMESE
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Le ballet de notre temps : La danse au temps de Diaghilev
Valerian Svetlov
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 11 Juillet 2024
- 9782366773651
Son activité prolifique de critique de danse a permis à Valerian Svetlov de devenir un proche collaborateur de Serge de Diaghilev, fondateur des « Ballets russes », la plus grande compagnie de ballet de tous les temps. Cela lui a permis d'assister personnellement aux deux saisons de 1909 et 1910 de la célèbre compagnie.
Ce volume est agrémenté de reproductions des illustrations des représentations et des textes originaux de 1912. À travers des anecdotes fascinantes, il retrace en détail toute l'histoire du ballet le plus célèbre du monde. En outre, des chapitres entiers sont dédiés au plus grand chorégraphe de tous les temps Marius Petipa et à la mère de la danse moderne Isadora Duncan. -
Histoire de la danse en Occident
Ornella Di tondo, Flavia Dpappacena, Alessandro Pontremoli
- Gremese
- 24 Octobre 2019
- 9782366772142
Histoire de la danse et du ballet est un ouvrage réunissant les travaux de trois figures emblématiques de la danse italienne : Ornella Di Tondo, Flavia Pappacena et Alessandro Pontremoli. Chacun d'entre eux s'est penché sur l'époque dont il est expert.
Un ouvrage unique et inédit par sa méthodologie, la vision des auteurs pour raconter la danse est interdisciplinaire, ils ne s'appuient pas, pour montrer l'évolution de la danse, sur les grands événements qui l'ont traversée, mais adoptent une vision intégrale du contexte dans lequel ces événements se sont produits. Le lecteur peut apprécier la danse dans sa relation aux autres arts, dans le contexte culturel, social et politique dans lequel elle a évolué, et à travers les innovations qui l'ont marquée. Cette approche contextualisée, originale et novatrice, répond à une volonté de renouveler la façon dont est habituellement présentée l'histoire de la danse, pour lui rendre toute sa cohérence.
L'accent est mis sur la recherche récente dans le domaine de la danse. Les auteurs ont en particulier travaillé sur des documents manuscrits qui n'ont été retrouvés que dernièrement pour offrir l'ouvrage le plus à jour et le plus complet possible.
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La préparation du danseur Tome 1
Eric Franklin
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 20 Janvier 2022
- 9782366772500
Eric Franklin - sommité internationale dans le domaine des techniques de visualisation mentale pour l'entraînement de danse - a mis au point une méthode d'entraînement utilisée dans de nombreuses compagnies et écoles de danse du monde entier. Dans cette nouvelle édition de La Préparation du danseur, l'auteur intègre les résultats des dernières recherches scientifiques sur la force, la flexibilité et l'entraînement avec ses propres exercices spécifiques à la danse.
Ce manuel, divisé en deux volumes (voir le plan de l'ouvrage ci-dessous), offre donc un large éventail de matériel entièrement nouveau.
- Plus de 100 exercices inédits pour entraîner toutes les parties du corps, utiles à tous les danseurs pour les différents genres, formes et styles de danse.
- Des photos et dessins entièrement en couleur, avec plus de 100 nouvelles illustrations pour expliquer les exercices et leur exécution.
- 1 nouveau chapitre pour un programme de formation complet.
- De nouvelles ressources en ligne, notamment :
22 clips vidéo (en anglais) dans lesquels Franklin lui-même fait une démonstration de comment exécuter correctement des exercices décrits dans le texte ;
2 séries de 20 min d'exercices pour l'ensemble du corps avec des bandes élastiques pour augmenter la force et la préparation à la danse ;
1 programme d'entraînement personnalisé pour fixer des objectifs chapitre par chapitre et suivre ses progrès.
La Préparation du danseur combine la visualisation, la concentration et l'entraînement pour améliorer sa technique et ses performances, en étant toujours très attentive à une stratégie de prévention des blessures. En suivant les principes de la kinesthésie lors des exercices, le danseur prendra conscience de chaque mouvement et remarquera les bénéfices immédiats sur le développement, la force et la flexibilité de son corps.
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Ce livre, né des articles que Legg a écrits pour les magazines "Dance Teacher" et "Dance Spirit", utilise une approche comparative qui permettra d'essayer chacune des techniques - avec des exemples de plan de cours - et de comparer les différentes philosophies.
Pour chaque approche, l'auteur fait référence à deux de ses protagonistes : M. Graham et D. Humphrey, K. Dunham et L. Horton, J. Limon et E. Hawkins, A. Nikolais/M. Louis et M. Cunningham. Un chapitre entier est dédié à Paul Taylor, qui mène à la conclusion traitant des entraînements de danse moderne aujourd'hui.
Chaque technique est replacée dans son contexte historique et culturel afin de mettre en évidence le lien existant entre une chorégraphie et l'environnement dans lequel elle a été créée. Les unités présentent aussi l'essentiel du concept, une série de thèmes de discussion, des exercices d'improvisation, une biographie des chorégraphes et un exemple pratique de leçon.
À la fin des chapitres, l'auteur a inséré des questions et expériences qui fournissent aux élèves des principes fondamentaux à utiliser pour renforcer leur compréhension de la chorégraphie.
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La préparation du danseur Tome 2 : entraînement spécifique pour atteindre l'excellence dans toutes les formes de danse
Eric Franklin
- Gremese
- 16 Février 2023
- 9782366772838
Eric Franklin - sommité internationale dans le domaine des techniques de visualisation mentale pour l'entraînement de danse - a mis au point une méthode d'entraînement utilisée dans de nombreuses compagnies et écoles de danse du monde entier. Dans cette nouvelle édition de « La Préparation du danseur », l'auteur intègre les résultats des dernières recherches scientifiques sur la force, la flexibilité et l'entraînement avec ses propres exercices spécifiques à la danse. Ce manuel, divisé en deux volumes (voir le plan de l'ouvrage ci-dessous), offre donc un large éventail de matériel entièrement nouveau.- Plus de 100 exercices inédits pour entraîner toutes les parties du corps, utiles à tous les danseurs pour les différents genres, formes et styles de danse.- Des photos et dessins entièrement en couleur, avec plus de 100 nouvelles illustrations pour expliquer les exercices et leur exécution.- 1 nouveau chapitre pour un programme de formation complet.- De nouvelles ressources en ligne, notamment : 22 clips vidéo (en anglais) dans lesquels Franklin lui-même fait une démonstration de comment exécuter correctement des exercices décrits dans le texte ; séries de 20 min d'exercices pour l'ensemble du corps avec des bandes élastiques pour augmenter la force et la préparation à la danse ; 1 programme d'entraînement personnalisé pour fixer des objectifs chapitre par chapitre et suivre ses progrès. « La Préparation du danseur » combine la visualisation, la concentration et l'entraînement pour améliorer sa technique et ses performances, en étant toujours très attentive à une stratégie de prévention des blessures. En suivant les principes de la kinesthésie lors des exercices, le danseur prendra conscience de chaque mouvement et remarquera les bénéfices immédiats sur le développement, la force et la flexibilité de son corps. PLAN DE L'OUVRAGEVolume I:Chap. 1 - Préparer son corps et son espritChap. 2 - Techniques mentales pour bien exécuter les mouvementsChap. 3 - Améliorer son équilibre et sa stabilitéChap. 4 - De la souplesse dans les muscles et les fasciasChap. 5 - Alignement dynamique et plancher pelvienChap. 6 - Développer un centre fort et des muscles abdominaux puissants Volume II:Chap. 1 - Préparer les muscles du bassin, les articulationsdes hanches et des genouxChap. 2 - Développer des pieds stables, souples et expressifsChap. 3 - Développer la puissance du torse, des épaules et des brasChap. 4 - Améliorer ses tours, ses sauts et son ouvertureChap. 5 - Entraînement du tronc avec les bandes élastiques
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Ce guide pratique traite des aspects fondamentaux du métier d'acteur, étape par étape, en partant d'une donnée essentielle : il ne sert pas à grand-chose d'étudier l'art dramatique si l'on ne parvient pas ensuite à travailler dans cette discipline. Certes, il faut apprendre - et ce livre fournit de nombreuses informations sur les écoles d'art dramatique -, mais il faut aussi savoir « se vendre » en rédigeant par exemple une bonne lettre de présentation, un C.V. clair et efficace, et en soutenant sans faille entretiens, auditions et bouts d'essai.
Ce manuel prodigue aussi de précieux conseils sur la façon de choisir un bon agent et de varier ses stratégies professionnelles dans le domaine du théâtre, du cinéma ou de la télévision. Il explique en outre comment éviter les erreurs les plus courantes et illustre enfin l'évolution actuelle du secteur. -
L'idée d'un nouveau texte sur la danse classique est née du besoin d'approfondir la technique et le style sur la base d'une nouvelle approche méthodologique, moderne et stimulante, construite sur les deux moments de la connaissance de la technique et de son expérimentation avec des exercices pour l'intégrer. Chaque concept est illustré à l'aide de visualisations et de comparaisons entre la danse et la peinture ; il est donc mis en pratique par des suggestions et des idées multidisciplinaires proposées dans un assemblage original de textes et de photographies.
S'ajoutent à tout cela de précieuses fiches contenant les principales notions d'anatomie et de physiologie du mouvement, ainsi que des schémas illustratifs. Un rappel historique fourni introduit l'ensemble du propos technique.
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Dans cette autobiographie richement illustrée, la grande Natalia Makarova relate son histoire de danseuse et ses idées concernant l'art du ballet, en évoquant la carrière qui l'a vue héroïne d'abord au Kirov, en Russie, puis - après sa défection d'URSS en 1970 - en Occident. Elle explique les décisions cruciales qu'elle a dû prendre ainsi que leurs répercussions : la difficulté des premières représentations en Angleterre et aux États-Unis ; l'immense charge de travail fournie pour perfectionner sa technique et affronter la pléthore de rôles et de spectacles à danser ; le défi de recréer pour l'American Ballet Theatre un acte de La Bayadère et de préparer ses danseuses américaines à l'exécuter dans le style classique le plus pur. Natalia Makarova raconte également ce qui fut peut- être son choix le plus important : interrompre sa carrière pour devenir mère. En outre - et cela enthousiasmera les passionnés de danse -, Natalia analyse ici presque tous les rôles quelle a incarnés, et en particulier ceux dans Giselle et Le Lac des cygnes : deux ballets dont elle fut l'interprète suprême.
La ballerine nous expose ses convictions quant à la technique, à l'inspiration et à l'interprétation ; sur le ballet soviétique ; sur les compagnies avec lesquelles elle a collaboré en Europe de l'Est et en Occident ; sur les danseurs et les chorégraphes qui l'ont accompagnée, de Barychnikov, Noureev, Bruhn et Dowell ; Balanchine, Robbins et Tudor.
Au fur et à mesure que Natalia se remémore cela, elle révèle aussi un trait de personnalité qu'elle partage avec les plus grands artistes : d'une part l'inflexible sens de l'auto-critique, et de l'autre l'appréciation sincère du génie d'autrui.
"Natalia Makarova est le Stradivarius de la danse." Serge Lifar.
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La danse pour les enfants. méthodologie de la danse éducative
Viti E
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 28 Juin 2007
- 9788873016311
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Alberto Testa brosse un portrait très juste de Rudolf Noureev en mettant en lumière les contrastes qui marquèrent l'existence du danseur le plus célèbre du XXe siècle. A la lecture des pages de ce livre ressort son besoin d'être le meilleur mais en même temps sa soif de liberté ; la rigoureuse discipline professionnelle à laquelle il se soumettait et qui était en totale contradiction avec sa vie privée faite d'excès et de transgression. Ce volume ne présente pas seulement le récit de la vie de Noureev mais il l'accompagne avec des témoignages directs de critiques et de passionnés de danse qui, à l'époque, suivaient de prés la carrière du danseur.
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Le langage de la danse classique ; guide à l'interprétation des sources iconographiques
Flavia Pappacena
- Gremese
- 23 Mai 2012
- 9788873017592
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Guide de l'acteur : comment réussir auditions et entretiens
Margo Annett
- Gremese
- Petite Bibliothèque Des Arts
- 26 Janvier 2023
- 9782366773194
Ce guide détaillé est un manuel indispensable aux nombreux aspirants acteurs, confrontés au monde difficile des essais et des auditions, et est admirablement servi par la longue expérience de Margo Annett, directrice de casting chevronnée. Il fournit les techniques et les «trucs» nécessaires pour aborder au mieux tous les aspects du casting, de l'admission dans un cours d'art dramatique à l'obtention d'un rôle au cinéma, au théâtre ou à la télévision, sans oublier la formation de présentateur radio ou télé. Il vous enseigne en outre comment choisir les textes d'audition, les préparer et les interpréter de façon efficace, comment affronter avec calme et sérénité les lectures sans préparation, et comment utiliser à bon escient vos inévitables périodes d'inactivité. Vous y trouverez également de nombreux témoignages et conseils de producteurs, d'agents et de metteurs en scène connus au niveau international, ainsi qu'une mine de conseils efficaces, documentés en appendice par des tirades soigneusement sélectionnées pour les auditions, et des exercices de relaxation.
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Rudolf Noureev disait que son danseur préféré était une danseuse : Anna Pavlova.
Née à Saint-Pétersbourg en 1881, Anna Pavlova est une icône de la danse classique, une étoile vers laquelle chaque danseuse tourne son regard pour atteindre la perfection.
Dotée d'un physique qui ne correspond pas aux normes de la fin du XIXe siècle - trop maigre, trop fragile -, Anna transforme cette faiblesse en point fort. Sur la scène du Mariinsky, à Saint-Pétersbourg, elle transcende la technique. Dans Giselle Anna se sert de sa fragilité pour devenir un être éthéré ; dans LaBayadère sa mince silhouette lui permet d'être une Nikiya troublante et envoûtante.
Mais Anna est surtout Le Cygne- un solo que son ami Mikhaïl Fokine a créé pour elle. Elle le dansera des centaines de fois et même avec ses mains jusque sur son lit de mort.
Anna quitte le Ballet Impérial pour s'installer à Londres : elle est convaincue que la danse classique doit être portée dans le monde entier afin que chaque personne en découvre la beauté.
Dans ce livre, à côté du parcours professionnel d'Anna Pavlova, l'auteur retrace aussi sa vie personnelle.
En partant du Portrait d'Anna Pavlova peint par Alexandre Iacovleff, on découvre la liaison passionnée qui a uni les deux artistes pendant neuf ans.
Une vie fascinante, faite de voyages et d'amours partout dans le monde, qui se termine dans une chambre de l'Hôtel des Indes à La Haye.
La riche iconographie présentée dans le livre et la minutieuse documentation tirée du Fonds Pavlova de la Bibliothèque-musée de l'Opéra de Paris font de cet ouvrage une biographie unique en son genre. -
Des danses traditionnelles et populaires à la danse classique et contemporaine. Cuba Danse est un ouvrage, magnifiquement illustré, qui raconte pour la première fois les multiples facettes de l'univers fascinant des rythmes et des corps "nés pour danser" qui habitent la Isla Grande des Caraïbes, des origines à l'époque coloniale, de la révolution castriste à aujourd'hui. L'auteure, Elisa Guzzo Vaccarino, critique et spécialiste de danse qui se consacre en particulier aux spécificités insulaires, nous permet de suivre pas à pas l'évolution de la danse à Cuba, du ballet classique à la danse moderne et contemporaine et à la redécouverte du folklore et des danses populaires, sans oublier les compagnies de renommée internationale comme celle de Carlos Acosta, enfant prodige de l'île, danseur, chorégraphe, directeur artistique d'Acosta Danza qui a fait connaître son art et son île sur les scènes de Londres, Moscou et Paris.
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Grands monologues du théâtre classique et contemporain Tome 1 ; 50 rôles féminins pour un banc d'essai remarquable (2e édition)
Dominique Taralon
- Gremese
- 18 Février 2016
- 9782366771008
Cette anthologie de monologues de personnages féminins parcourt la littérature dramatique de la fin du XVIe siècle à nos jours, et propose cinquante tirades sélectionnées parmi les plus expressives du répertoire européen et américain. Ces monologues - précédés d'un texte introductif qui les replace dans leur contexte, résume la pièce et donne des indications sur le personnage -, constituent, par leur choix et leur diversité, un bon outil de travail pour un banc d'essai original, qui permettra aux comédiennes débutantes ou déjà confirmées de s'entraîner pour une audition ou de parfaire leur jeu, en abordant tous les registres - du rire aux larmes, de l'intériorité à l'épanchement. Ces extraits peuvent également inciter les amateurs à redécouvrir ou à approfondir des oeuvres théâtrales, et à approcher avec facilité les auteurs contemporains - nombreux dans ce recueil - souvent considérés, à tort, comme inaccessibles.
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Mouvement créatif et danse
Garcia/Plevin/M
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 17 Avril 2008
- 9788873016502
Le Mouvement Créatif vise à développer les potentialités expressives et créatives du corps à travers l'improvisation, tout en en récupérant l'écoute profonde. Ce volume se rattache aux études qui sont faites sur le sujet en Europe, mais il est le premier qui décrive et approfondisse en particulier le profil et les caractéristiques de la méthode élaborée par Maria Elena Garcia et Marcia Plevin. Les deux premières sections en analysent les fondements théoriques et pratiques ainsi que les plus importantes applications didactiques. La troisième partie, traitée par Patrizia Macagno, explique le bien-fondé de la méthode dans la formation des danseurs et des enseignants. Elle y souligne surtout la capacité de cette méthode à diminuer les conditionnements psychologiques et techniques des élèves, tout en libérant leur sensibilité et leur imagination. Depuis 2001, le Mouvement Créatif est devenu une discipline de base dans les cours de maîtrise de l'Accademia Nazionale di Danza de Rome, grâce à son efficacité et à sa modernité.
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Traité de l'art de la danse
Blasis C
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 15 Mars 2007
- 9788873016267
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Comment écrire pour le théâtre : l'idée de départ, la trame, la révision du texte
Steve Gooch
- Gremese
- Petite Bibliothèque Des Arts
- 26 Janvier 2023
- 9782366773200
Ce manuel didactique, à l'usage des néophytes comme des auteurs professionnels, enseigne pas à pas comment devenir auteur dramatique, et constitue un fil conducteur indispensable à l'élaboration complexe d'un drame ou d'une comédie, de l'idée de départ, au développement de la trame et des dialogues, en passant par la caractérisation des personnages, pour arriver au processus de révision de l'oeuvre complète. L'auteur y explique également comment promouvoir son propre travail, à travers l'aspect ambivalent de la collaboration avec les metteurs en scène et les compagnies théâtrales, sans oublier la marche à suivre pour protéger ses droits d'auteur, dans le cas où une oeuvre théâtrale aurait les honneurs de la scène. Quelques extraits de pièces d'illustres dramaturges jalonnent cet ouvrage instructif, auxquels viennent s'ajouter de précieux conseils relatifs au monde du théâtre dans son ensemble.
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Marie Taglioni et sa famille ; icônes du ballet romantique
Francesca Falcone, Patricia Veroli
- Gremese
- Beaux Livres
- 18 Août 2016
- 9782366770766
Pendant plusieurs décennies du XIXe siècle, la famille Taglioni, l'une des plus célèbres dans l'histoire du ballet, a été l'objet ou a offert l'occasion de la réalisation d'un grand nombre d'images, réalisées grâce à des techniques différentes.
Avec ses cent quarante-cinq portraits de la ballerine, cet ouvrage contient le plus important répertoire iconographique publié jusqu'à présent sur cette étoile du ballet romantique.
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Grands monologues du théâtre classique et contemporain v.2
Dominique Taralon
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 28 Novembre 2019
- 9782366772135
Cette anthologie de monologues de personnages masculins parcourt la littérature dramatique de la fin du XVIe siècle à nos jours, et propose cinquante tirades sélectionnées parmi les plus expressives du répertoire européen et américain.
Ces monologues - précédés d'un texte introductif qui les replace dans leur contexte, résume la pièce et donne des indications sur le personnage -, constituent, par leur choix et leur diversité, un bon outil de travail pour un banc d'essai original, qui permettra aux comédiens débutants ou déjà confirmés de s'entraîner pour une audition ou de parfaire leur jeu, en abordant tous les registres - du rire aux larmes, de l'intériorité à l'épanchement.
Ces extraits peuvent également inciter les amateurs à redécouvrir ou à approfondir des oeuvres théâtrales, et à approcher avec facilité les auteurs contemporains - nombreux dans ce recueil - souvent considérés, à tort, comme inaccessibles.
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Danse et santé ; comment prévenir et guérir tous les stress physiques liés à la danse
Judith Peterson
- Gremese
- 25 Avril 2014
- 9782366770155
Ce livre illustré propose aux lecteurs un véritable "Tour" du corps humain, de la tête aux pieds. Chaque partie est examinée non seulement pour en mettre en évidence la physiologie et les pathologies possibles liées à la danse, mais aussi pour suggérer les mesures les plus appropriées pour la prévention et les soins.
Bien que l'approche soit extrêmement simple et essentielle, le manuel couvre un large spectre de dysfonctionnements dont l'origine peut être due à l'activité physique des danseurs ou qui peuvent influer sur celle-ci.
Ce livre va cependant bien au-delà de la sphère purement organique, en incluant, par exemple, les troubles alimentaires et autres dérangements d'origine psychologique.
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La danse classique Tome 1 ; manuel complet de la méthode Cecchetti
Grazioso Cecchitti
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 27 Avril 2012
- 9782366770025
Découvrez La danse classique - Manuel complet de la méthode Cecchetti Volume 1, le livre de Grazioso Cecchetti. Pour répondre au désir de son père Enrico de rassembler la méthode Cecchetti en un seul ouvrage analytique, et aussi pour étayer théoriquement l'apport capital de son père, Grazioso Cecchetti a mis en oeuvre un projet éditorial dont la réalisation a pris beaucoup de temps. À distance de bien des années, la version définitive du texte a été complétée et mise à jour par Grazioso lui-même, qui s'est également appuyé sur son expérience didactique et chorégraphique à l'école du Teatro Regio de Turin. Divisé en deux volumes, le texte traite en détail des concepts élaborés par Enrico Cecchetti, en approfondissant leurs aspects théoriques et leurs objectifs didactiques, et en décrivant avec précision les exercices techniques, illustrés de dessins et de schémas originaux (700 environ). Dans le cadre de publications spécialisées, cette oeuvre unique au caractère exceptionnel complète les manuels rédigés en Angleterre par C. W. Beaumont, S. Idzikowski, M. Craske, et F. Derra De Moroda, disciples et élèves du Maître italien.
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Principes fondamentaux de la danse classique
Agrippina Vaganova
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 25 Avril 2014
- 9782366770520
Cet ouvrage - traduction intégrale de la troisième édition russe de 1948 - illustre les principes et les techniques de la méthode élaborée par Agrippina Vaganova, l'une des figures les plus importantes de la danse mondiale.
Formée avec les plus grands maîtres de l'école russe du XIXe siècle, l'artiste restructura l'École du ballet de Saint-Pétersbourg en fusionnant de façon créative la ligne traditionnelle d'inspiration franco-danoise et la technique virtuose de l'école italienne. Il en résulta un habile équilibre entre recherche formelle raffinée et forte base technique qui constitue le trait distinctif de ses élèves (parmi lesquelles M. Semenova, G. Ulanova, A. Osipensko, N. Dudinskaja, I. Kolpakova). En 1957, son nom fut donné à l'École chorégraphique de Saint-Pétersbourg, actuellement considérée comme la plus importante au monde.
