À tout juste 20 ans, alors qu'il chahute avec des amis, Fabien heurte le fond d'une piscine. Les médecins diagnostiquent une probable paralysie à vie. Dans le style poétique drôle et incisif qu'on lui connaît, Grand Corps malade relate les péripéties vécues avec ses colocataires d'infortune dans un centre de rééducation. Jonglant avec émotion et dérision, ce récit est aussi celui d'une renaissance.

Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, est né en 1977, sous le soleil de la Seine-Saint-Denis. Enfant, il veut devenir prof de sport. Mais la vie lui réserve un autre destin. Armé d'une béquille et d'un stylo, il se lance dans la musique : en 2006, son premier album, Midi 20, se vend à plus de 600 000 exemplaires et l'artiste est primé deux fois aux Victoires de la musique.
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En 2020, près d'un millier de photographies prises par Paul McCartney avec un appareil de 35 mm ont été découvertes par hasard dans ses archives personnelles. Ce trésor oublié raconte la fin de 1963 et le début de 1964 quand la Beatlemania est apparue en Angleterre avant de se répandre au reste du monde à la faveur de la première tournée du groupe aux États- Unis. Ces clichés sont comme les notes qu'auraient prises Paul McCartney pendant cette année exceptionnelle, des notes qui témoignent des moments les plus intimes des Beatles, comme si elles avaient été consignées depuis l'oeil du cyclone.
1964 présente 275 photographies prises par Paul McCartney dans les six villes qu'il a traversées au cours de ces quelques mois : Liverpool, Londres, Paris, New York, Washington et Miami. Nul n'a jamais été aussi proche de John, George, Ringo et de leur entourage pendant ces quelques mois où tout s'est joué.
En feuilletant ces pages, on ne peut s'empêcher de ressentir la troublante et enivrante impression d'être le quatrième Beatles, celui qu'on ne voit jamais sur ces photographies : Paul McCartney. Lire la suite Fermer

« I am an anarchist... » Sex Pistols

Le punk est-il anarchiste ? En s'intéressant aux différentes facettes de la première vague punk qui déferle à la fin des années 1970, le chercheur et musicien Jim Donaghey nage à contrecourant dans les relations entre les deux mouvements. Révolte, provocation, critique des institutions, rejet de l'avant-gardisme et nécessité de s'organiser sans l'industrie du disque font-ils du punk une culture libertaire ?

« Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka. » Penny Rimbaud (Crass)

Les punks sont-ils des philosophes ?
Le bal musette est-il de gauche ?
Elvis a-t-il vendu son âme au diable ?
Le rappeur est-il un bluesman sans guitare ?
La musique s'avère riche de substance historique et philosophique. Souvent, elle se révèle comme la manifestation du désir d'émancipation d'une communauté : révolte, revendication, affirmation d'une identité, d'un mode de vie, d'une appartenance. C'est ce que l'auteur de ce livre s'attache à décrypter en mêlant grands concepts et petites anecdotes. Forgeant et discutant les notions qui nous permettent de saisir les enjeux de la musique populaire, le livre nous permet de les approcher puis de les saisir telles qu'elles sont vécues, dans un voyage immersif.

Cet ouvrage, né de l'envie de réhabiliter les musiques populaires, a été haché finement pour que ses chroniques puissent se picorer à l'envi. Toutes invitent à un voyage dans le temps et les idées. Les illustrations viennent offrir une interprétation visuelle des sujets et problématiques abordées.

Désaccords délivre 24 chroniques mêlant histoire, contre-culture et philosophie. Ce book-trip vous emmènera dans les ports de Buenos Aires, de la Nouvelle-Orléans, New-York, Séville et Athènes, dans les quartiers malfamés du blues, de la techno et du rap, mais aussi dans le cerveau des révolutionnaires nigérians, manouches, hippies, anarchistes... Lire la suite Fermer

Leader du groupe Nirvana, porte-parole d'une génération, Kurt Cobain reste une légende nimbée de mystère. Portrait authentique et intimiste, ses notes et dessins éparses retracent depuis ses débuts la rage dévorante qui précipita son succès et sa perte. Perpétuant, vingt ans après sa mort, la voix lucide et insoumise d'un homme en quête de vérité.

" Il était si grand. Merveilleux. L'un des meilleurs, mais plus que ça. Kurt était pour moi le meilleur de tous les temps. " Neil Young

Traduit de l'anglais (États-Unis)
par Laurence Romance

10 ans de rap françaisSi le nom n'est connu que des amateurs de rap ou des professionnels de l'industrie, tout le monde a déjà croisé une vidéo produite par Lucas «Styck» Maggiori et Richard «Screetch» Bismuth. Fondé en 2008 sous la forme d'un site internet, Daymolition perd certes son «.fr» en 2014 en migrant sur YouTube, mais il confirme son statut de référence dans le monde du rap. Que cela soit via les plus de 6 000 freestyles postés sur sa chaine, ou via les quelque 200 vidéoclips d'artistes majeurs - de Gims à Gazo, en passant par Vald, Jul, Sofiane ou bien Mac Tyer - ce qui est devenu un collectif de réalisateurs incontournable a ainsi marqué de sa patte plus d'une décennie de rap français. Comme une évidence, c'est aussi à Daymolition que Franck Gastambide fait appel pour le casting et la direction artistique de Validé, dont la saison met en scène Apash (Hatik), un jeune rappeur déterminé à «percer», dans ce qui restera la première fiction abordant l'univers du rap en France.Rythmé par des entretiens avec les acteurs ayant croisé la route de Daymolition, l'ouvrage alterne entre narration et focus thématiques à la croisée de trois histoires. Celle de ses fondateurs, qui se sont liés d'amitié autour de leur amour du rap et de leur envie d'entreprendre. Celle du rap parisien, et, plus précisément, celui du 9e arrondissement, devenu épicentre du game à l'explosion de leurs amis de la Sexion d'Assaut. Mais aussi celle de l'industrie musicale en France, de la crise du disque à l'euphorie du streaming. Outre les captures de vidéoclips, l'ouvrage est illustré de nombreuses photos inédites venant donner corps à une trajectoire aussi atypique qu'emblématique de l'histoire récente du rap français. Lire la suite Fermer

Si Audimat publie des essais dignes des meilleures enquêtes en sciences humaines et sociales, elle représente plus qu'une revue d'analyse des musiques populaires et s'intéresse à la façon dont la vie résonne dans la musique. Comment les blancs ont réinventé le blues (Elijah Wald), une métaphysique queer du sonore (Drew Daniel), l'histoire du crossover rap aux Etats-Unis (Amy Coddington), l'empire de la techno commerciale et son rapport à la gentrification au Royaume-Uni (Ed Gillet).

Parmi tous ses ouvrages, Adorno attachait la plus grande importance à ce texte-ci, qui résume à lui seul toutes ses thèses sur le processus moderne qui fait de l'art une simple marchandise. En appliquant ses idées à la musique, Adorno en cerne les difficultés actuelles.
Omniprésente, la musique est devenue une marchandise et nous prive de la faculté d'écoute, indispensable à l'appréciation esthétique. Réputée éthérée, au-delà des choses matérielles, la musique est devenue le véhicule de la publicité. L'élève d'Alban Berg plaide pour une écoute désintéressée et exclusive. Un texte dérangeant, parfois provocateur, au croisement de la philosophie, de la sociologie et de la musicologie.

Aux États-Unis, le rap des années 2010 s'est placé sous le signe de la fiction et du récit. De billy woods à Kendrick Lamar, de Kanye West à Kevin Gates en passant par Chief Keef ou Earl Sweatshirt, ce livre aborde une génération d'artistes qui a traversé les théories du complot, l'héritage de l'esclavage et les crises envi- ronnementales, et qui s'inspire du fantastique, de la science- fiction ou des écrits religieux. Entre critique culturelle et poème épique, ses auteurs, animateurs du podcast de référence Fusils à Pompe, nous accompagnent parmi les personnages de criminels psychotiques, les flux de conscience poétiques et les scènes d'humour les plus gore. Autant de façons de distordre la réalité, à défaut de toujours pouvoir lui échapper. Lire la suite Fermer

Un livre qui revient, en essais et en images, sur la déferlante du soft power culturel coréen à travers le monde ces 25 dernières années. Un ouvrage complet qui explore tous les univers : cinéma, séries TV, K-pop, chorégraphies, K-beauty, mode...

De Squid Game à BLACKPINK, du hanbok au webtoon, la hallyu - littéralement, la « vague coréenne » - a déferlé sur le monde, installant la Corée du Sud au rang de puissance culturelle de premier plan. Découvrez les origines de ce phénomène et son impact sur le cinéma, les séries TV, la pop, la danse ou encore la beauté et la mode. Experts et professionnels du divertissement sud-coréen vous entraînent dans les coulisses et décryptent les codes de cet univers créatif et dynamique. Lire la suite Fermer

Ahmir « Questlove » Thompson est un virtuose de la batterie, producteur, DJ, arrangeur, directeur musical du Late Night with Jimmy Fallon, lauréat d'un Oscar (Summer of Soul) et membre fondateur du légendaire groupe de hip-hop The Roots. Dans ce premier livre acclamé par la presse, il raconte sa vie à travers la musique : celle d'un enfant du Philadelphie des années 1970, qui formera le « dernier groupe de hip-hop sur terre », avant de devenir une référence sur la scène musicale internationale. Mo' Meta Blues foisonne de réflexions sur le son, le hip-hop, la critique culturelle , on y croise de multiples artistes allant de Stevie Wonder à Prince, en passant par les Fugees, Notorious B.I.G., A Tribe Called Quest, J Dilla, D'Angelo, Jay-Z, Erykah Badu, Common, Mos Def, Alicia Keys et Dave Chappelle. Mo' Meta Blues est bien plus qu'une autobiographie : c'est un dialogue sur la nature des souvenirs d'un Noir américain, habité par la musique et tiraillé par un blues post-moderne. Lire la suite Fermer

Plongez au coeur du phénomène BTS avec cet ouvrage, fruit d'une immersion de plusieurs années au contact du groupe emblématique. Hong Seok-kyeong revient sur le parcours des membres, les stratégies de communications mises en oeuvre autour de leur succès, la narration fictionnelle construite dès The Most Beautiful Moment in Life, la portée sociale de leurs chansons, leur impact sur la scène internationale et le lien profond qui les unit à leur communauté, les ARMYs.
Une monographie inédite, complétée de témoignages passionnants de fans, de performances scéniques et de paroles décryptées, tissent la trame de cet ouvrage unique.
Explorez la façon dont le groupe a transcendé les frontières de la musique, jusqu'à devenir de véritables ambassadeurs de leur époque.
HONG Seok-kyeong, docteure en Sciences de l'Information et de la Communication à l'Université de Grenoble 3 depuis 1995, travaille d'abord pour le comité de régulation audiovisuelle sud-coréenne, puis enseigne les médiacultures pendant plus de dix ans à l'Université de Bordeaux 3. Elle est aujourd'hui chercheuse, spécialiste de culture numérique et de la hallyu attachée à l'Université nationale de Séoul.
Traduit du coréen par LEE Tae-yeon et Jean-Claude de CRESCENZO
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Nick Cave, l'intranquille désormais disponible en poche !
Nick Cave est à la fois musicien, poète et scénariste accompli. Ses influences sont multiples, il donne de nombreux concerts sur la scène rock australienne des années 1970 avant de partir pour Londres et Berlin-Ouest. Son dernier album Skeleton Tree a été acclamé par la critique.
- Nick Cave incarne la frange noire du rock, entre pulsions morbides et amours brisées, reliant le blues à l'imagerie biblique. Imperméable à l'actualité artistique, il compose des chansons à la noire magnificence et n'a jamais cédé à la mode, même s'il a connu son heure de gloire avec " Where the Wild Roses Grow ", le tube sulfureux interprété en duo avec Kylie Minogue.

- Cette biographie retrace le trajet de l'artiste, de The Birthday Party au début des années 1980 à la formation de Nick Cave & The Bad Seeds, en passant par le projet Grinderman. Il évoque sa relation avec PJ Harvey, ainsi que sa vie depuis son mariage, mais aussi les tragédies qui ont impacté sa création.
Nick Cave l'intranquille permet de pénétrer l'univers singulier du musicien et de ses influences (Elvis Presley, Leonard Cohen, les bluesmen, Bob Dylan, Johnny Cash), et de comprendre qui se cache derrière le masque de l'intranquille. Lire la suite Fermer

The Clash, Le´onard Cohen, Depeche Mode, The Stranglers, Fela Kuti, Echo & The Bunnymen et bien d'autres ... tous sont passe´s par l'Elixir Festival !

Ete´ 1982. La France ne connai^t qu'un seul grand festival en plein air, le festival Elixir. Dont la quatrie`me e´dition est unanimement salue´e par la presse nationale et par les professionnels. Du jamais vu! En quatre ans, le Finiste`re, jusqu'alors de´serte´ par les rock stars, est devenu leur lieu de rendez-vous privile´gie´. Entrai^nant dans leur sillage, des dizaines de milliers de festivaliers... Mais au-dela` d'une re´union de te^tes d'af che, Elixir c'est avant tout une histoire d'hommes, d'ego et de rivalite´s, de re´ussites et de de´sillusions. Sans le savoir, l'e´quipe d'Elixir va cre´er, en France, le mode`le de ce que deviendront plus tard les grands festivals d'e´te´, notamment en Bretagne. Nulle autre re´gion d'Europe n'accueille, aujourd'hui, autant de rassemblements musicaux d'une telle notorie´te´, Les Transmusicales, Les Vieilles Charrues, Hellfest, Astropolis, Le Bout du Monde, la Route du Rock, pour ne citer qu'eux. Tous ont quelque chose d'Elixir. Lire la suite Fermer

Audimat MAXI est un best of au format XXL qui compile des articles tirés des 15 premiers numéros de la revue éponyme, déjà réédités et épuisés. Il revient sur plus de dix ans de niches musicales dans une encyclopédie sauvage, de la vaporwave à la UK Funky en passant par le beatmaking new-yorkais des années 2000, la noise, le field recording ou la power ballad. Ce livre révèle, derrière la diversité des contributions, une ligne éditoriale sans équivalent en France : la promotion d'écritures érudites et passionnées, le meilleur de la critique culturelle, une conversation en évolution permanente autour de l'histoire de la musique et ses dernières tendances.

La chanson est un petit miracle. Paroles, mélodie et voix se livrent à une discrète alchimie qui nous touche au plus profond. C'est aussi une compagne fidèle qui voyage dans les interstices de nos péripéties amoureuses, de nos tristesses, enthousiasmes, angoisses et joies. Elle tisse le fil des jours communs peut-être plus sûrement qu'un album photo.

L'auteur visite le répertoire français avec pour guides une émotion toujours aux aguets, le goût du jeu et une nostalgie joyeuse.

Le premier livre consacré à l'histoire d'Ed Banger Records, le label culte de la French Touch fondé par Pedro Winter, le manager des Daft Punk.
En 2003, Pedro Winter, jeune manager du duo mythique Daft Punk, fonde un label de musique électronique indépendant baptisé Ed Banger Records . Vingt ans plus tard, Ed Banger est devenu une référence incontournable de la scène musicale internationale, l'héritier de la fameuse French Touch , la bande-son officielle de deux décennies qui ont révolutionné la fête, le refuge d'une constellation d'artistes au succès phénoménal : le duo Justice, Mr. Oizo (Quentin Dupieux), la chanteuse Uffie, Cassius, SebastiAn...



La formidable aventure de ce label est pour la première fois retracée dans une enquête aussi passionnante que rigoureuse, nourrie des témoignages croisés et inédits de nombreuses personnalités du monde de la musique (Pedro Winter bien sûr, mais aussi Justice, David Guetta, Quentin Dupieux, Uffie, Laurent Garnier, Arnaud Rebotini, SebastiAn, Étienne de Crécy, Steve Aoki, etc.), du graphisme, du graffiti, de l'art, de la mode et de l'audiovisuel. En filigrane de cette histoire, on découvre les arcanes de la scène artistique de ces vingt dernières années, tant Ed Banger a su investir des domaines d'expression variés, multiplier les collaborations et offrir un espace de création unique en son genre. Lire la suite Fermer

Passionné de musique, Thierry Guitard a constamment évolué dans l'univers du rock. Il a dessiné pour le magazine Rock'n'Folk tous les mois pendant plus de 20 ans et illustré maints pochettes de disques. Cet amour de la musique l'a mené à Londres, il y a 30 ans, où il a rencontré sa compagne actuelle, Miriana Mislov, également passionnée de musique. Aujourd'hui, ils ont décidé de raconter à leur manière des histoires de rockers, avec un regard aiguisé dû à leur expérience dans ce domaine, et à toutes les connaissances et anecdotes récoltées tout au long de leur parcours. L'ouvrage, qui couvre l'histoire du rock des années 1950 à nos jours, se compose d'une quarantaine de textes, et d'autant de dessins, répartis en deux parties. La première partie, « Juke Box », est consacrée à des titres du répertoire rock qui ont une histoire peu banale.
Au travers de ces récits, on (re)découvre l'histoire du rock et de ses protagonistes. La seconde partie, « Faits divers », est composée de petits récits qui nous permettent d'aller plus loin dans cet univers musical, sous un angle choisi. Lire la suite Fermer

Le R&B arrive en France au début des années 1990 et même si la TV, les médias et la critique ont souvent multiplié les malentendus à son égard, sa version francophone simpose peu à peu dans le paysage. Dans ce premier livre à lui être consacré, Rhoda Tchokokam montre la richesse non seulement dun R&B en français, mais du R&B français comme genre à part entière, qui doit notamment son originalité à la façon dont il sest formé grâce à des allers-retours entre lAmérique du Nord, lEurope, les Antilles et lAfrique. En sappuyant sur la parole des principales actrices et acteurs de ce mouvement (de N-Groove à Matt Houston), elle en propose une histoire culturelle ambitieuse. Sa passion pour les chansons de R&B français croise en permanence lanalyse de leur dimension politique : elle examine aussi bien leur manière dassumer la sexualité que leurs injonctions à la pudeur, les stratégies de formatage commercial que laffirmation dune sororité noire dans les clips. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage est une contre histoire du rock (en intégrant les mouvements comme la pop, le punk et autres) écrite par un batteur qui est également poète. C'est un livre qui swingue. Le livre se caractérise par un mode d'écriture très rock qui nous fait ressentir les vibrations du rock. C'est un livre personnel qui montre comment le rock influence la vie, la sensibilité, l'imaginaire et le rapport au monde. C'est donc le rock vu de l'intérieur.

Après avoir mis d'accord tous les fans de rap, notamment avec son premier groupe les Psy 4 de la Rime, Soprano s'est imposé comme une des figures les plus populaires de la musique en France. Le touche-à-toutqui marie le chant, le rap - le tout toujours teinté d'un message positif au service d'une vision résolument optimiste de la société française - n'a pas fait les choses à moitié. Sur scène, le Marseillais est le premier artiste après Johnny Hallyday à avoir rempli le Stade Vélodrome trois fois et le Stade de France. Avec ses onze stades à son actif, le petit Saïd M'Roumbaba est devenu l'artiste qui transcende toutes les générations et les milieux sociaux pour les réunir dans de grandes fêtes où il fait bon vivre. Ce livre, rempli d'anecdotes et de photos inédites, retrace l'ascension de son enfance dans les quartiers nord de Marseille jusqu'aux cimes du succès. Lire la suite Fermer

La trap est autant célébrée que stigmatisée et criminalisée. Elle évoque le rap obsessionnel d'artistes comme T.I, Young Jeezy, Gucci Mane, Young Thug ou Future, les planques d'Atlanta et la prison, les succès français de 13Block et Kaaris, aussi bien que les trilles de caisses claires dans les tubes de Miley Cyrus ou Ariana Grande. La trap est ainsi passée d'une tendance propre au rap à un répertoire de techniques et de structures affectives qui aimantent aujourd'hui des artistes de musique pop ou électronique.

Ce livre s'attache à ces histoires d'enfermement et de fuite, grâce à des auteurs et autrices qui l'écoutent au quotidien, et qui vivent, écrivent ou militent sous son influence. Avec des contributions de Jesse Mc Carthy, Kemi Adeyemi, Etienne Menu, Nicolas Peillon et Raphael Da Cruz.
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