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Wabi Sabi à l'usage des artistes, designers, poètes et philosophes
Leonard Koren
- Sully
- Le Prunier
- 27 Novembre 2015
- 9782354323004
Wabi sabi est la quintessence de l'esthétique japonaise. Wabi sabi est la beauté des choses imparfaites, impermanentes et incomplètes. C'est la beauté des choses modestes et humbles. C'est la beauté des choses atypiques...
Développé par les maîtres japonais du thé, wabi-sabi est au coeur des divers arts traditionnels japonais - art floral, calligraphie, architecture, poterie, jardins.
Il renvoie à l'âme profonde du Japon imprégnée de bouddhisme zen.
Dans son sens le plus étroit, c'est un type particulier de beauté.
Dans son acceptation la plus large, c'est un mode de vie. -
Lettre d'une inconnue : La passion amoureuse dévorante dépeinte par Stefan Zweig prend corps avec les magnifiques dessins de Pierre Mornet
Stefan Zweig, Pierre Mornet
- Magnard
- Accolade
- 10 Octobre 2023
- 9782210777675
Les illustrations délicates et sensuelles de Pierre Mornet donnent corps à la mystérieuse inconnue de Stefan Zweig.
Lettre d'une inconnue narre un amour absolu, obsessionnel et tragique. Les dessins à l'encre et à l'aquarelle de Pierre Mornet, ainsi que son univers féminin fait de grâce, de sensualité et de mélancolie, font parfaitement écho à ce très beau texte d'une extrême intensité. -
Ce livre propose une entrée dans la vie passionnante de ce dramaturge novateur. Il explore les pièces dans leur contexte de création, avec un résumé des intrigues, ce qui permet aux amateurs de théâtre d'aborder les drames O'Neilliens par la vie de l'auteur et de ses productions dramatiques. L'ouvrage s'adresse à ceux qui souhaitent découvrir une oeuvre parfois complexe, dont l'impact sur les scènes anglophones ne se dément pas au fil des ans. Un autre aspect du livre retiendra l'intérêt du lecteur : il s'agit de lettres qui révèlent le regard qu'un créateur portait vers la France, pays où il résida trois ans dans les années vingt.
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Shodô : L'art paisible de la calligraphie zen japonaise
Shozo Sato
- Sully
- 17 Octobre 2023
- 9782354323677
Ce très beau livre réunit l'art japonais de la calligraphie - shodô - et la sagesse de la poésie zen exprimée dans les zengo, ou kôan du bouddisme zen. Il s'agit d'aphorismes d'un seul mot ou de quelques idéogrammes - « Rêve », « Vacuité », « Tel que c'est », « Aucun lieu où vivre » - qui sont un sujet idéal pour l'art japonais traditionnel de la calligraphie au pinceau. Shodo est pratiqué régulièrement par les étudiants du bouddhisme zen car il est considéré comme l'une des disciplines clés pour faire naître l'état d'esprit concentré, méditatif, si essentiel au zen.
Après un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges, l'auteur nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base. Puis, pour chacun des 31 zengo sélectionnés, il nous présente :
- de splendides oeuvres de shodô dues à des moines zen et autres maîtres de calligraphie, classiques ou modernes ;
- une explication des kôan zen dans un langage moderne (les kôan, formulés par des moines, n'étaient à l'origine pas conçus pour être compris par des laïcs) ;
- des instructions méthodiques pour écrire les zengo dans différents styles.
Quiconque s'intéresse aux arts se sentira inspiré par cette plongée à l'intersection de la calligraphie japonaise et du bouddhisme zen, permettant de comprendre comment les deux se combinent pour donner à l'art de shodô son formidable pouvoir. -
Les femmes de x'oyep : Histoire d'une photographie iconique
Alberto Del Castillo
- Pu Du Midi
- Hesperides
- 18 Septembre 2024
- 9782810712892
Le matin du 3 janvier 1998, un groupe de femmes indiennes a courageusement affronté des soldats de l'armée mexicaine qui tentaient d'occuper leur territoire de la communauté de X'oyep dans l'État du Chiapas, au sud-est du Mexique, proche de la frontière avec le Guatemala. Le célèbre photographe Pedro Valtierra était sur place et a couvert pour la presse cet événement insolite, inscrit dans le mouvement zapatiste de revendication des droits des cultures indigènes en Amérique latine. L'une de ses images a été publiée dès le 4 janvier 1998 en une de La Jornada, journal de centre gauche.
Dans cet ouvrage, l'auteur reconstruit la généalogie de cette photographie, de sa prise de vue à sa sélection éditoriale et sa diffusion internationale.
Il propose, dans un style à la fois agréable et rigoureux, une étude de son contenu politique comme de ses aspects stylistiques et des effets de citation
- voire dialogues - qu'elle tisse avec d'autres photographies. Dans cette démarche pédagogique, il mobilise l'histoire sociale, l'analyse iconographique et l'anthropologie en s'appuyant aussi sur l'histoire orale pour montrer les conditions qui ont permis à cette photographie de devenir la plus grande icône du mouvement zapatiste à la fin du siècle dernier. -
Guide illustré du Japon traditionnel Tome 1 ; architecture et objets du quotidien
Yamamoto Seiichiro, Collectif
- Sully
- Le Prunier
- 9 Juillet 2019
- 9782354323219
Pays d'une incroyable modernité et de l'excellence technique, le Japon a un autre visage plus ancien, plus discret qu'il a hérité de son histoire ainsi que de la culture, des coutumes, des croyances, des savoir-faire et de l'art de vivre qui s'y sont développés au fil du temps. C'est ce que nous fait découvrir ce Guide illustré du Japon traditionnel.
Ce volume se compose de deux parties. La première est consacrée à l'architecture, en particulier aux maisons, pavillons de thé (chashitsu), jardins, bains publics et en plein air, sanctuaires shintô, temples bouddhiques et autres châteaux de l'Archipel. La seconde donne un aperçu des objets et du matériel utilisés traditionnellement par les Japonais en guise de mobilier, pour s'éclairer, se chauffer, offrir des cadeaux, s'adonner à l'art de la calligraphie (shodô) ou à la voie de l'encens (kôdô), et vénérer leurs ancêtres, les divinités shintô et le Bouddha.
Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux voyageurs qu'aux esprits curieux en quête d'informations précises et détaillées. Il a été conçu pour donner un avant-goût des traditions d'un pays étonnant, capable de se tourner résolument vers l'avenir sans rien perdre de l'essence même de son identité, à savoir une harmonie profonde entre l'homme et la nature, une conscience aiguë de la précarité de l'existence et le sens inné de la poésie.
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Concevoir le Canal de Suez, la Statue de la Liberté, la Tour Eiffel et le Canal de Panama
Darcy Grimaldo Grigsby
- Pu De Dijon
- Art, Archeologie Et Patrimoine
- 13 Janvier 2025
- 9782364415331
Un livre original par son approche, entre art, technique et politique, qui place Gustave Eiffel au centre d'une rivalité franco-américaine complexe, se déroulant sur la scène mondiale : Colossal reconstruit les histoires de quatre projets d'ingénieurs monumentaux tout en questionnant les ambitions impériales et capitalistes qui les ont sous-tendu.
À la fin du XIXe siècle, le gigantisme promu par l'homme est avant tout affaire de pouvoir et d'autoritarisme. Le livre retrace l'histoire des ingénieurs français qui, inspirés par les réalisations monumentales de l'Égypte ancienne (pyramides, sphinx, canaux) qu'ils ont découvertes pendant la campagne napoléonienne, sont à l'initiative des quatre projets colossaux emblématiques.
Rassemblant de riches archives et une iconographie très variée, Colossal non seulement examine les défis redoutables de ces ingénieurs qui s'attaquent à des constructions d'une échelle monumentale, mais aussi s'interroge sur la difficulté d'exprimer la notion d'échelle dans les diverses représentations de ces ouvrages. -
Les Yôkai sont des créatures surnaturelles du folklore japonais aux forme inventives et au comportement mystérieux. Ils naissent du danger présent dans notre environnement, de l'anxiété des hommes quand la nuit venue, les ténèbres nous entourent. Mais leurs formes fantastiques sont souvent humoristiques ainsi que les histoires qui leur sont liées.
Les représentations des Yôkai se sont multipliées au cours des siècles, sur des rouleaux peints, des gravures sur bois, des livres, des objets divers : kimonos, céramiques, netsuke, armes, jouets, objets religieux. Ils sont très présents dans la culture populaire japonaise.
Cet ouvrage présente une partie de la plus grande collection d'objets japonais sur les Yokai, depuis la période Edo jusqu'à l'époque moderne, et fournit un aperçu complet de la culture des Yôkai.
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Le jardin japonais : éléments de base
Fujii Keisuke, Collectif
- Sully
- Le Prunier
- 23 Octobre 2018
- 9782354323141
L'ouvrage est constitué de planches de dessins au trait représentant les multiples expressions des différents éléments des jardins japonais. Ces dessins sont inspirés des planches reproduites dans les anciens traités de jardins traditionnels. Chaque expression d'un élément - il y a par exemple 10 à 15 formes différentes de lanternes japonaises - est accompagnée par le nom traditionnel qui la désigne, et sa traduction française. L'ensemble est introduit par Fujii Keisuke, professeur au département d'architecture de l'Université de Tokyo, qui a assuré la supervision de l'ouvrage, et par Marie Maurin, pour l'édition française, universitaire française spécialiste des jardins japonais, qui a également traduit tous les termes.
Les différents chapitres traitent successivement de : Lanternes ; Pierres, bassins et vasques ; Clôtures, écrans, portillons, portes suspendues ; Pas japonais, allées, pierres de seuil ; Styles de jardin ; Agencement de pierres ; Jardins secs, motifs sur sable ; Ensemble de pierres ; Portails, murs d'enceinte, kiosque, pavillon de jardin, pavillon de thé, banc d'attente, protections contre le gel et la neige.
Cet ouvrage est à notre connaissance le premier qui donne les éléments pour constituer un jardin japonais ou pour s'en inspirer. C'est en plus un beau livre, très agréable à consulter. Il a sa place dans les rayons d'architecture des jardins, de beaux livres, d'ouvrages sur le Japon, mais également dans les jardineries ou les librairies ésotérique pour les liens avec le feng shui.
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Il s'agit d'un « classique » de l'esthétique japonaise, complémentaire à Wabi-sabi à l'usage des artistes, designers, poètes et philosophes, les deux ouvrages étant souvent référencés ensemble. Nous avons opté pour une présentation semblable (même format, même type de papier).
L'ouvrage est écrit à la manière littéraire japonaise dite zuihitsu, un style libre qui « suit le pinceau » et permet un agencement des idées qui fait ressentir l'identité esthétique japonaise beaucoup mieux qu'un discours académique et rationnel.
Ce faisant, l'auteur met en valeur cette rencontre unique entre la contemplation de la nature brute et le raffinement de la perception et de l'expression qui caractérise les arts japonais. Il explique les nombreux concepts esthétiques comme wabi, sabi, yûgen, aware, iki, et leur pertinence en tant que témoins de la sensibilité et de la culture japonaises d'hier et d'aujourd'hui.
Il est dit qu'au Japon l'esthétique a pris une importance aussi grande que la religion, d'où la fascination qu'exerce la culture japonaise (des haikus à l'architecture).
Ce petit ouvrage, concis et profond, sera d'un intérêt considérable pour tous ceux qui sont intéressés par le Japon.
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Ensô ; les cercles d'éveil dans l'art zen
Audrey yoshiko Seo
- Sully
- Le Prunier
- 18 Novembre 2016
- 9782354323028
Le terme Ensô signifie « cercle » en japonais et désigne le sujet le plus courant et le plus profond de la peinture d'inspiration zen. Présent dans toutes les cultures, le cercle touche au plus profond de notre être et symbolise la globalité ultime de notre être et de l'univers. Dans la tradition zen, il est une expression de l'éveil, de l'ainsité, du moment, du vide, de la totalité.
On estime que le caractère d'un artiste apparaît pleinement dans la façon dont il dessine un ensô et que seule une personne spirituellement accomplie peut en dessiner un véritable. Les ensô sont accompagnés d'un court poème qui en approfondit le contenu spirituel. Les peintures d'ensô suggèrent ainsi, visuellement et poétiquement, la nature de la réalité.
Audrey Yoshiko Seo a réuni ici une collection des meilleurs exemples de l'art des ensô qui montre la variété de leur forme, depuis le XVIIe siècle jusqu'à nos jours. Chaque peinture occupe une page entière avec son commentaire en vis-à-vis qui traduit le poème, en explicite la signification, et présente les aspects stylistiques et le contexte spirituel de l'oeuvre.
L'ouvrage contient une introduction passionnante sur la tradition des cercles d'éveil dans le bouddhisme depuis l'Inde, la Chine et jusqu'au Japon, ainsi que la biographie des artistes, qui sont pour la plupart d'importants maître zen japonais.
Cet ouvrage de grande qualité et accessible est le premier en français sur cette importante tradition artistique et spirituelle. Il ravira tous ceux qui s'intéressent à la peinture, à l'art asiatique, au Japon, au zen et au bouddhisme. C'est un excellent livre-cadeau.
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Eugène Fromentin ; monographie révisée et catalogue des dessins
James Thompson, Barbara Wright
- Acr
- Les Orientalistes
- 21 Novembre 2008
- 9782867701887
Pour compléter laCorrespondance générale du peintre- écrivain, parue en 1995, et sa biographie intellectuelle, parue en 2006, les auteurs ont préparé une édition révisée et augmentée de la version originale de cet ouvrage. Ces nouvellesimages sont accompagnées d'un texte mis à jour et du remplacement d'un certain nombre d'illustrations en noir et blanc par des illustrations en couleur. De plus, James Thompson et Barbara Wright ont joint en appendice un catalogue illustréde la quasi-totalité de la collection de dessins, demeurée plus ou moins intacte dans les archives familiales, depuis la mort d'Eugène Fromentin en 1876 jusqu'à la disparition de son arrière-petit-fils, Erik Dahl, en 1986. Ce catalogue a le mérite de faire état d'une collection unique à la veille de sa dispersion, collection dont l'authenticité est par ailleurs indubitable et qui, pour cette raison, constitue une précieuse ressource pour l'identification d'éventuels tableaux susceptibles de surgir ultérieurement sur le marché.
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Que ce soit à l'écran, en train de traverser à toute allure un désert de Californie sur une Triumph, ou tout simplement en compagnie d'amis, Steve McQueen affichait une allure décontractée qui venait contredire son passé de bagarreur. Son look et son style de vie ont par la suite été adoptés par les mondes du cinéma, de la course et de la culture pop. The Life Steve McQueen offre un regard éclairé sur les composantes de la vie de McQueen qui l'ont construit et qui ont forgé sa réputation de rebelle de Hollywood. Agrémenté de photos d'époque, d'affiches et d'autres illustrations, Steve McQueen The Life, recense les rôles, les activités sportives et les facettes de sa personnalité qui se sont combinés pour faire de lui, à jamais, le plus cool de tous.
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L'ouvrage raconte l'aventure Lamborghini sous un angle inhabituel, se voulant à la fois très complet et très synthétique, en posant une série de questions : où ? comment ? qui ? quand ? pourquoi ? Les réponses à ces questions forment autant de chapitres et donnent l'occasion de raconter de manière dynamique la légende des automobiles Lamborghini, de 1963 à nos jours.
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?Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Jeep servit toutes les armées alliées. Des Jeep en partie submersibles débarquèrent le Jour J en France, en Belgique, aux Pays-Bas et en Allemagne. Dans les conditions extrêmes du front russe, elles révélèrent leur efficacité et s'attirèrent l'admiration de l'armée Rouge. Après la fin de la guerre, des milliers de Jeep furent allouées aux armées des pays européens récemment libérés. Cet ouvrage, qui couvre l'histoire du développement et de l'évolution de ce véhicule militaire emblématique, constitue un examen en profondeur de tout ce qui est nécessaire à la découverte, à l'achat, à la restauration et à l'utilisation d'une Jeep militaire, soixante-dix ans après la livraison du premier prototype à l'armée américaine en juillet 1940.
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Ce livre, signé Roger Moore est un opus passionnant où l'on retrouve tous les thèmes et tous ingrédients qui fondent la légende de cet agent secret "so british" avec humour, flegme, précision, autodérision, sens du devoir et de l'amitié, détachement suprême devant le danger, et fabuleux pouvoir de séduction... En s'exprimant souvent à la première personne, Roger Bond... non, James Moore..., enfin, l'auteur du livre, donne un relief très savoureux à son récit qui passe en revue tous les personnages qui ont fait et font le succès des films : ses collègues acteurs (on sent qu'il a un faible, pour ne pas dire une forte admiration pour Daniel Craig, le Bond du Troisième Millénaire...), les légendaires producteurs et metteurs en scène qui sont devenus ses amis, les créatures de rêve qu'il a côtoyé à l'écran mais pas seulement, et le style Bond, ses objets fétiches, en un mot l'inimitable signature d'un mode de vie de rêve, entre dangers permanents et plaisirs imminents. Vous pensiez tout savoir sur Bond, c'est que vous ne connaissiez encore pas James, alias Roger Moore, et son livre Bond par Bond.
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Rêve et cinéma ; mouvances théoriques autour d'un champ créatif
Collectif
- PU de Paris Nanterre
- 28 Mars 2012
- 9782840161035
En juxtaposant les réflexions de chercheurs préoccupés par les puissances poétiques et réflexives du cinéma, cette publication ouvre une profonde et très libre dynamique de recherche qui, d'un texte à l'autre, prend la forme d'un dialogue implicite.
Le rêve est moins affaire de contenu, de sens et de diagnostic que foyer réaffirmé d'"intense activité plastique". Les films conduisent à expérimenter les problèmes oniriques en termes de corps et d'énergie, de pulsions et de désir, à la fois du côté des créateurs et des spectateurs. Pour autant, la question du désir, si elle tend parfois à se fondre voire à disparaître au profit d'une célébration des processus créatifs mémoriels, n'en reste pas moins l'un des pôles majeurs de la réflexion d'ensemble.
Dans les questions qui restent en suspens, il y a celle de la part originaire et créatrice que le désir introduit au sein de l'oeuvre, et de la conjonction qu'il noue entre film et spectateur. Et celle de l'"impérieux besoin d'images" qu'évoque Francis Vanoye et auquel s'abandonne "l'homme ordinaire du cinéma" qui est peut-être moins strictement un penseur qu'un rêveur. Parmi les voies qui se trouvent ici ouvertes dans cet ouvrage, la psychanalyse est présente.
Elle est saisie dans une dynamique de dépassement qui propose de nouvelles références (César et Sarah Botella, Ernst Kris entre autres, et aussi la pensée pré-freudienne de l'hystérie mobilisée par Emmanuelle André), elle indique d'autres cadres de la réflexion esthétique : l'Asie est l'horizon du curieux film de Bill Viola Hatssu Yume, Premier rêve (1981) que Rose-Marie Godier analyse à la lumière de l'expérience du boudhisme zen ; le vaudou est un des horizons ouverts par Maya Deren, qu'évoque Anita Trivelli.
Autant de films, et de voies, qui empruntent au rêve l'expérience d'une "dilution du moi" rationnel et de son "activité discriminante" pour atteindre au terme d'une expérience temporelle et psychique une ressaisie du regard et de la réciprocité du regard entre le moi et le monde chez Straub-Huillet (G. De Vincenti) aussi bien que chez Bela Tarr et Bill Viola.
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The Art Ensemble of Chicago est le premier livre sur ce groupe, l'un des plus influents du jazz et de la musique expérimentale. Il offre une histoire détaillée de l'Art Ensemble, depuis sa fondation en 1966 dans le quartier sud de Chicago jusqu'à ses représentations de la fin des années 2010. À cette contribution essentielle s'ajoutent ses analyses des performances de l'Art Ensemble. Par ce biais, The Art Ensemble of Chicago propose une nouvelle théorie de l'improvisation de groupe, qui explique comment les membres de l'Art Ensemble sont capables d'improviser ensemble dans de nombreux styles différents tout en s'appuyant sur un vaste répertoire de compositions notées. Le livre examine également les dimensions intermédiales des performances de l'Art Ensemble, qui intègrent la musique à la poésie, au théâtre, aux costumes et au mouvement. En outre, cet ouvrage aborde les liens entre les performances du groupe et son modèle distinctif de relations sociales, pratiques de coopération et d'autonomie personnelle que les membres du groupe ont adaptées de l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), le collectif de Chicago dont est issu l'Art Ensemble.
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Top gun, 50 ans de suprématie aérienne
Dwight jon Zimmerman
- Etai
- Aviation Militaire
- 9 Octobre 2019
- 9791028303785
Top Gun, 50 ans de suprématie aérienne est une description détaillée et sans égale de la célèbre unité d'avions de chasse de la Navy ; il en explore l'histoire, les avions et la culture. L'historien militaire Dwight Jon Zimmerman a truffé son livre d'illustrations et d'anecdotes palpitantes sur ces hommes et femmes, leurs tactiques et leur entraînement, de la Première Guerre mondiale aux guerres d'aujourd'hui, en passant par celle du Viêt-nam. Il nous montre aussi comment les évolutions technologiques ont transformé les combats aériens au fil des décennies.
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Avions de combat de 1945 à nos jours
Robert Jackson
- Etai
- Aviation Militaire
- 8 Juillet 2020
- 9791028304157
Ce livre offre une analyse détaillée de plus de cinquante avions à réaction militaires qui ont changé la face des opérations aériennes de 1945 jusqu'à aujourd'hui. Parmi les avions présentés figurent les intercepteurs purs, les bombardiers, et les plateformes de reconnaissance ainsi que les avions multirôles modernes tels que le F-35 Lightning II à décollage et atterrissage vertical et le Mikoyan MiG-29. Ce livre a été écrit pour celles et ceux que l'aviation militaire passionne, c'est un guide complet des jets militaires les plus efficaces mis en service durant les soixante-dix dernières années.
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Autour de Nakamura Yoshio : une expérience de pensée du paysage entre Japon et France
Cyrille Marlin, Collectif
- Pu De Bordeaux
- Architecture Et Paysages
- 2 Décembre 2021
- 9791030005912
Cet ouvrage collectif est la première publication en français du travail théorique et pratique d'un paysagiste japonais contemporain Nakamura Yoshio. Les contributions de chercheurs comme A.
Berque, J. Cobbi, M. Conan, A. Guillerme, C. Grout, C. Marlin...
Accompagnent deux de ses textes inédits. Sa pensée « entre France et Japon » fait une large part aux composantes sociales du paysage.
Il propose d'emprunter un étroit sentier creusé à l'aide de la notion japonaise de fûkei. Entre « paysage » et « fûkei », il ouvre un horizon intermédiaire qu'il s'agit dorénavant d'explorer.
Yoshio Nakamura est paysagiste, ingénieur et théoricien du paysage au Japon. Issu de l'université de Tokyo, il a étudié un an à l'École des Arts et Métiers (ENSAM) à Paris durant l'année universitaire 1967-1968, puis est devenu chercheur et professeur à l'Institut de technologie de Tokyo (Tôkyô Kôgyô Daigaku). Il a notamment obtenu le prix Mélina Mercouri de l'Unesco en 2003 pour le projet d'aménagement du parc de Koga au nord de Tokyo. Il est l'auteur de nombreux essais et articles de recherche théorique sur la question du paysage.
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Depuis sa création en 1927, Volvo évoque la sécurité, la praticité et la solidité. Récemment, son image de marque a beaucoup évolué. Sans négliger ses valeurs fondatrices, Volvo se définit aujourd'hui essentiellement autour du design. Amateurs d'oldtimers et de youngtimers venues du froid, vous ne serez pas déçus !
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Comment réparer une table d'harmonie ? Démonter des chevilles ? Augmenter ou réduire la charge des cordes ? Voilà un aperçu des questions que tout bon technicien du piano est un jour amené à se poser.
En s'appuyant sur les nombreuses illustrations du livre et grâce aux exercices et conseils pratiques donnés par Carl-Johan Forss, le lecteur pourra rapidement être en mesure de mettre en application les directives de l'auteur. S'exercer auprès d'un professionnel reste bien sûr indispensable, l'ouvrage ayant pour vocation de fournir des bases théoriques essentielles à l'apprentissage. Il présente de manière approfondie la facture et la réparation du piano et développe dans chaque chapitre l'évolution historique des éléments de cet instrument.
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Café racers ; vitesse, style et rock and roll
Paul d' Orléans, Michael Lichter
- Etai
- 3 Juin 2015
- 9791028300524
Vitesse, style, rock and roll, rébellion : tels sont les piliers qui ont formé la base de la culture Café racer. Depuis les rallyes internationaux jusqu'au nouvel intérêt pour le jargon et le style liés à cette culture, Café Racers raconte comment une poignée d'adolescents passionnés de vitesse ont allumé la première étincelle de ce qui allait devenir un phénomène mondial de culture moto.