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L'Entretemps
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Les chorégraphies de Madonna sont immédiatement reconnaissables. Elles dégagent une énergie et un rythme qui lui sont propres. Le désir de s'extraire de son milieu et de réussir sur scène nourrit cette sédimentation iconique. La musique reste gravée dans nos mémoires, ses chorégraphies font de même. Elles sont entraînantes, stimulantes, un appel à se lever et à entrer dans la danse. Cette étude est la première à placer la focale sur le cinéma documentaire de cette chanteuse américaine mondialement connue, pour en faire une clé de lecture. Suivre les dimensions du religieux et du politique telles que Madonna les met en oeuvre permet de déployer un décryptage entre la forme et le fond de son expression. C'est ainsi que sa révolte religieuse des années 1980 et 1990 s'analyse dans "Truth or Dare", que des messages cabalistiques et politiques sont décodés dans "I'm Going to Tell You a Secret", et que son travail en Afrique prend tout son sens dans "I Am Because We Are".
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Longitude Loire suivi de Ce que j'ai appris du fleuve
Collectif
- L'Entretemps
- 5 Mai 2025
- 9782355394270
Une odyssée poétique et militante qui raconte le fleuve.
Longitude Loire est le texte du spectacle éponyme d'Emmanuel Lambert (récit-théâtre) & Erwan Martinerie (violoncelle-électro). Il raconte la Loire depuis la source jusqu'à l'estuaire et questionne notre rapport à l'eau, au vivant.
Ce que j'ai appris du fleuve est un carnet de création, né de cette question récurrente : Comment est venue l'idée de mettre la Loire en texte et en musique ? À mi-chemin entre le récit de voyage qui retrace l'arpentage de l'intégralité du fleuve et tout ce qui n'a pas pu trouver sa place dans le spectacle, tellement la Loire a à dire, voilà les souvenirs de séjours qui ont permis ce périple documentaire, cette odyssée militante.
Un ouvrage commencé par l'arpentage intégrale du fleuve, entre marche à pied, kayak et voilier puis terminé lors d'une résidence d'écriture à la Cité du Mot, centre culturel de rencontre (La Charité-sur-Loire).
« Au fil des mots, Emmanuel Lambert invite à reposer la question de ce qui peut paraître essentiel lorsque l'activité de l'homme interfère sur la nature. Jusqu'où peut-on aller sans dégâts en considérant le fleuve tel qu'il est, un être vivant ? Au fil du récit, les mots se rythment, courent ou s'apaisent, ou appellent quelques contradicteurs (...) Il fait rêver tout en poussant à la réflexion. » Journal du Centre - La Charité sur Loire - 22 juillet 2024.
Auteur, metteur en scène et comédien, Emmanuel LAMBERT est titulaire d'un DEA de philosophie en epistémologie et d'un Brevet d'État de Judo. Il crée la Cie Bulles de Zinc en 1999 avec Mister et Mister Twin (cascades sur échasses) et la fabrication de légendes urbaines.
Depuis 2010 et suite à de nombreux séjours en Afrique de l'Ouest - dont un partenariat de 8 ans avec la troupe togolaise Kagbéma -, il écrit des textes poétiques et politiques pour dénoncer les absurdités de nos sociétés.
Formé au théâtre par Fargass ASSANDE et Raymond PEYRAMAURE, il a écrit et joué 14 pièces de théâtre, dont certaines dans des formats hors normes : Trilogie noire : solo de 3h30, Marianne assassinée : 12h !
Il a arpenté l'Afrique de l'Ouest avec Exil.Exit. ou L'Afrique en collection Harlequin.
Il a été artiste associé au festival Ceux d'en face, organisé par Animakt à Saulx-les-Chartreux (2017) et au théâtre La Ruche à Nantes (2018).
À partir de 2017, il met son écriture au service des autres : la Cie O pour Les Folles journées à Nantes, Julien BRETON pour Dévoiler, Tidiani N'DIAYE pour Mer plastique, etc. Il collabore avec Escale des écritures au Togo, TAWULI en Guinée pour une création en 2019 sur le thème de l'excision, qu'il monte ensuite à l'Institut Français de Bobo-Dioulasso (Burkina Faso) co-mis en scène avec Moussa SANOU.
En 2021 et 2022, pour réenchanter un monde qui s'englue, il monte 2 tournées en stop à travers la France : 12 000 km, 6 mois et demi sur les routes.
En 2023, il écrit et joue Marianne assassinée un spectacle de 12h ! Une nuit entière...
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Manuel de mise en scène ; pour les passionnés de théâtre, débutants ou expérimentés
Axel Sénéquier
- L'Entretemps
- Les Points Dans Les Poches
- 28 Janvier 2016
- 9782355392214
Vaut-il mieux disposer les spectateurs face à la scène ou tout autour ? Quelles conséquences cela aura-t-il pour le jeu et les déplacements des comédiens ?
Quel est le meilleur moment pour organiser une représentation ? Et pour répéter ? D'ailleurs, comment s'organise une répétition ?
A quoi doivent ressembler les décors ? Les costumes ? La lumière ? La musique apporterait-elle quelque chose ?
Comment concevoir une mise en scène ?
En quoi consiste le travail du metteur en scène ? Que signifie « diriger des acteurs » ?
Voici le premier manuel de mise en scène théâtrale. Conçu comme une aide pour le metteur en scène, il lui permettra de questionner chaque élément de la pièce, de guider sa réflexion et lui fournira les clés pour transformer sa vision d'une oeuvre en spectacle !
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Le livre des exercices (3e édition)
Patrick Pezin
- L'Entretemps
- Les Voies De L'acteur
- 6 Décembre 2012
- 9782355391569
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Du décor a la scénographie
Romain Fohr
- L'Entretemps
- Les Points Dans Les Poches
- 25 Septembre 2014
- 9782355391828
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Du décor à la scénographie Tome 2 : anthologie commentée de textes sur l'espace scénique extra-occidental
Romain Fohr
- L'Entretemps
- Les Points Dans Les Poches
- 12 Octobre 2021
- 9782355394041
Anthologie de textes sur l'espace scénique extraoccidental.
Suite au succès du premier volume sur l'espace scénique occidental édité en 2014, de nombreux échanges avec les lecteurs nous ont amené à imaginer très rapidement un second volume. Nous ne proposons pas la suite mais bien une seconde partie autonome au premier opus qui traite des espaces de la représentation extra-occidentale. Cette seconde anthologie aborde l'espace scénique de cinquantesept pays sur les six continents.
Il nous arrive parfois d'aborder l'histoire scénique des théâtres en Asie avec nos étudiants en école d'art, au conservatoire et à l'université, mais rares sont les exemples sur l'Afrique, l'Amérique, l'Océanie et l'Antarctique.
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L'énergie qui danse : dictionnaire d'anthropologie théâtrale
Eugenio Barba, Nicola Savarese
- L'Entretemps
- 13 Septembre 2022
- 9782355394072
Quels principes techniques ont en commun acteurs et danseurs de diverses cultures ? En quoi consiste la présence d'un acteur/danseur ? Quelle est la différence entre le comportement physique et mental d'un acteur/danseur sur scène et celui qui est le sien dans sa vie quotidienne ? Est-il possible d'étudier comment se caractérisent la force d'attraction d'un acteur/danseur et sa capacité de capturer l'attention du spectateur.
Avec l'aide de l'anthropologie théâtrale (étude du comportement de l'être humain en situation de représentation) et plus de huit cents illustrations, c'est à ces questions que ce livre tente de répondre. Il existe un art secret de l'acteur/danseur. Il existe des « principes qui reviennent » qui sont à la base de sa présence scénique en diverses cultures et époques. Il ne s'agit pas des recettes mais des points de départ qui permettent aux qualités individuelles de devenir, à travers une créativité technique, une expression artistique efficace dans le contexte de l'histoire de chacun.
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Les carnets Tome 1 ; 1958-1975
René Allio
- L'Entretemps
- Horizons De Cinema
- 25 Février 2016
- 9782355392078
Des petits carnets toujours de même format, de couleur rouge, marron ou noire...
De 1958 à 1995 (l'année de sa mort), René Allio, réalisateur entre autres de Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma soeur et mon frère, des Camisards et de La Vieille dame indigne, remplit pour son usage personnel des carnets - une quarantaine au total.
En 1991, l'historienne Arlette Farge en collaboration avec lui en publie de larges extraits couvrant les années 1970-1990.
Vingt ans plus tard (la totalité des carnets est écrite, Allio ne cesse de nous intéresser), une intégrale s'impose. Pour les chercheurs qui y trouveront une mine d'informations; parfois des corrections, des erreurs factuelles (de datation par exemple) que perpétuent des ouvrages anciens.
Une intégrale qui comporte néanmoins des risques : publier ce qui n'était pas écrit pour être publié et qui en l'occurrence peut apparaître parfois comme anecdotique ou sans intérêt.
Enfin, intégrale, cette édition est aussi pédagogique.
Un bien grand mot certes pour dire qu'elle s'est dotée d'un dispositif d'accompagnement qui manquait à l'édition de 1991 et à son lecteur.
Ce qui frappe au premier abord dans Les Carnets, c'est le caractère hétérogène et hétéroclite du discours qui résulte évidemment de la discontinuité de l'écriture, de la réactivité tous azimuts du rédacteur et de l'amplitude temporelle du récit (à trente ans d'intervalle, Allio n'est plus le même)...
Cette publication permettra de mieux faire connaître « l'un des réalisateurs les plus singuliers du cinéma français »
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Requiem pour un smartphone : Trilogie (post)numérique
Emmanuel Lambert
- L'Entretemps
- 10 Janvier 2024
- 9782355394119
Un smartphone sur le ventre d'Amina, endormie dans les franges d'un désert. Smartphone autour duquel gravitent trois personnages. Chacun va délivrer le récit qui le lie à cet objet : de l'esclavage dans les mines du Congo à l'amour inconsidéré d'un homme pour cette femme pleine de colère.
Trois courtes pièces qui s'imbriquent et questionnent les conséquences de la sur-numérisation de nos sociétés. Une ode à la nature qui oscille entre rage, tendresse et poésie.
Un spectacle-choc !
Vous ne verrez plus jamais votre smartphone comme avant.
Créé en 2022, ce spectacle a été joué une soixantaine de représentations lors de sa sortie (à la fois dans les théâtres, les festival de rue et des tournées chez l'habitant). Requiem pour un smartphone rencontre son public, avec à chaque une très forte demande pour se procurer le texte. -
Embarquement pour battaffadoua ; tchao moisy
Didier nana Emile
- L'Entretemps
- 26 Mai 2016
- 9782355392252
Le récit Embarquement pour Battaffadoua correspond à une tranche de vie villageoise, une chronique du quotidien sans éclats, sans coups de théâtre mais truffée de détails piquants, de touches picturales, sonores et olfactives. Il ne comporte pas de scènes d'intérêt chronologique mais des tableaux dont l'un, central, nous montre la détresse de l'homme en butte à la vanité face à une femme solide comme un roc, pragmatique et souriante.
Ces deux figures dont on apprécie les antagonismes et les frottements nous garantissent que si le récit est porté par l'univers rural africain, sa substance est universelle et universellement ressentie par le public via un cocktail savant d'émotion et d'humour. Autour de ces figures satellisent l'instituteur et le fou - la culture et la fulgurance - l'enfant et le vieillard aussi, qui révèlent par leur complicité la complexe interaction des temps passés et à venir.
Tchao Moisy : Rien de plus explosif que de rentrer chez soi les poches vides quand la famille attend avec impatience le retour d'Europe de son héros providentiel. C'est ce qui arrive à Didier, conteur burkinabé, forcé de faire face aux attentes pressantes de ses proches après avoir vu la prime du Championnat de Conte de Moisy lui passer sous le nez. Avec gravité et humour, Emile Didier Nana nous fait découvrir « sa » France sur fond de réalité burkinabée.
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Le burlesque au théâtre
Aboudarham Norbert
- L'Entretemps
- Les Points Dans Les Poches
- 18 Juin 2015
- 9782355392115
Comment se construit un récit burlesque ? Comment pratiquer le jeu burlesque au théâtre ? Comment est né ce genre comique à la frontière du tragique et du dérisoire ? Après un retour sur le burlesque au cinéma, Le Burlesque au théâtre invite le lecteur au « voyage en Absurdie » réalisé par Norbert Aboudarham durant ses vingt années d'enseignement. Cet ouvrage est aussi un outil de pédagogie où l'on trouvera les codes spécifiques de l'écriture du récit burlesque au théâtre et enfin une suite d'exercices destinés à la pratique du jeu burlesque à l'attention des acteurs et des pédagogues.
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Théâtre et psychanalyse ; regards croisés sur le malaise dans la civilisation
Collectif
- L'Entretemps
- Champ Theatral
- 24 Novembre 2016
- 9782355392153
Cette étude a pour objectif d'explorer les rapports que le théâtre et la psychanalyse entretiennent depuis l'invention de cette dernière. « Freud attendait de la culture et de l'art des confirmations aux hypothèses qu'il dégageait de sa pratique clinique » écrit Claude This. Il est vrai, qu'à la fin du XIXe siècle, les arts et notamment le théâtre étaient une passion partagée par toutes les couches de la population de Vienne, ville de Freud, et, comme en témoigne Stefan Zweig.
De nombreux écrits en attestent, Sophocle, Euripide, Shakespeare, Calderón, Ford, Corneille, Molière, Racine (etc.), n'ont cessé d'être des compagnons de recherche pour les psychanalystes de toutes tendances , confirmant l'antériorité, soulignée par Freud puis Lacan, d'un savoir non académique de l'artiste sur la théorie psychanalytique.
Entretiens d'artistes : Stéphane Braunschweig, Alain Françon, Anne-Lise Heimberger, Brigitte Jaques, Christine Letailleur, Daniel Mesguish, Olivier Py, Louise Roch, Myriam Saduis
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Grotowski et compagnie
Ludwik Flaszen
- L'Entretemps
- Les Voies De L'acteur
- 29 Octobre 2015
- 9782355391590
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Penser le théâtre contemporain : l'exemple de Wajdi Mouawad
Gaëtan Dupois, Evelyne Lloze
- L'Entretemps
- 21 Septembre 2021
- 9782355394034
Cet ouvrage collectif a pour ambition de dresser une approche plurielle du théâtre de Wajdi Mouawad. En donnant la parole à des spécialistes du théâtre contemporain autant qu'à des comédiens et écrivains, il s'agit d'inscrire ici la création du dramaturge dans ce qu'on pourrait nommer « la scène contemporaine francophone ».
Écrivain migrant, son théâtre a régulièrement su, en effet, se faire la caisse de résonance d'un espace-monde au sein duquel les relations se tissent jusqu'à construire, peut-être, de nouvelles approches du réel. Mais cet ouvrage met aussi en lumière les principaux lieux communs de la dramaturgie mouawadienne, de la « poéthique » de la vibration à l'étude du mythe, de la guerre et de la réconciliation.
Enfin, les regards de comédiens et d'écrivains, ainsi qu'un entretien avec W. Mouawad lui-même, s'insèrent au propos, afin d'approcher le dramaturge dans son rôle de créateur et d'artiste accompli rayonnant aujourd'hui sur la scène internationale.
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In situ ; voyages d'artistes européens, european artists on the road
Collectif
- L'Entretemps
- Carnets De Rue
- 15 Mars 2006
- 9782912877536
Sur l'initiative de six organisateurs de spectacles européens en faveur des arts de la rue, dix-huit artistes intervenant dans l'espace public racontent leur travail à l'étranger. Des récits de paysages, d'infrastructures, de rencontres d'habitants et de publics marqués par la sensibilité et la culture de chacun.
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Le canoë de papier ; traité d'anthropologie théâtrales
Eugenio Barba, Patrick Pezin
- L'Entretemps
- Les Voies De L'acteur
- 25 Juin 2015
- 9782912877277
L'Anthropologie Théâtrale est la science du " corps dilaté ". Elle étudie le comportement de l'être humain en situation de représentation organisée. Elle ne s'occupe pas de l'expression artistique, mais de ce qui la précède et la rend possible. Eugenio Barba nous conduit dans une analyse des principes transculturels qui sont à la base de l'art de l'acteur et du danseur, puisant dans ses expériences de mise en scène et de recherche sur les diverses traditions théâtrales européennes et asiatiques. Le scientifique au regard distant alterne avec le voyageur passionné qui repère dans sa biographie et dans celle des acteurs et des metteurs en scène de notre siècle, la valeur du théâtre comme discipline et révolte. Ce livre est aussi un livre d'histoire. L'auteur dialogue avec les maîtres disparus du XXe siècle : Stanislavski, Meyerhold, Craig, Copeau, Brecht, Artaud, Decroux...
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Esthète ou militant, docile ou rebelle, l'acteur est passé par bien des écoles au cours du XXe siècle, de la déclamation au naturalisme, de l'expression des émotions à la distanciation. Au sein de bouleversements socio-politiques, d'évolutions dramaturgiques et esthétiques, de révisions scénographiques, comment, d'interprète soumis à une oeuvre et à un metteur en scène, est-il redevenu créateur ? Cet ouvrage riche et illustré (remaniement et actualisation de l'édition de 1974 chez Seghers, épuisée depuis longtemps) retrace les grands styles de jeu et le foisonnement des orientations adoptées depuis un siècle : que fait concrètement l'acteur avec sa pensée, son corps, sa voix, selon les diverses théories de jeu ? Quelle est l'interaction entre éthique et technique dans toute formation et pratique ? On s'interroge aussi sur l'influence de l'Orient et sur l'apport des technologies de l'audiovisuel.
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La direction d'acteurs : Dans la mise en scène théâtrale contemporaine
Sophie Proust
- L'Entretemps
- 15 Octobre 2006
- 9782912877444
cet ouvrage porte sur un sujet jusque-là peu exploré pour lui-même : la direction d'acteurs.
s'appuyant essentiellement sur des expériences de stagiaire et d'assistante à la mise en scène auprès d'yves beaunesne, matthias langhoff, denis marleau et robert wilson, ces pages sont consacrées au travail du metteur en scène avec les acteurs pour créer un spectacle lors des répétitions. des entretiens avec stéphane braunschweig, françois chat et matthias langhoff, présentés dans leur intégralité, enrichissent également cette large définition d'un art en perpétuel mouvement.
" sophie proust a le goût de la synthèse systématique tout en excellant dans les analyses ponctuelles, elle est précise sans dogmatisme et dogmatique dans l'exigence de rester ouverte aux nouvelles intentions des artistes. " extrait de la préface de patrice pavis.
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Territoires inimaginaires : Danse de fil, partition
Johanna Gallard
- L'Entretemps
- 19 Juillet 2012
- 9782912877550
Les évolutions humaines sur corde puis sur fil tendu ont toujours exercé une grande fascination. « La vie ne tient qu'à un fil », « marcher sur la corde raide », « suivre le fil de la pensée »... l'équilibre est une quête permanente de l'être humain en proie à ses contradictions et suspendu entre la vie et la mort.
Dans le texte publié ici, partition écrite d'un spectacle de la danseuse sur fil Johanna Gallard, un curieux personnage, joueur et rêveur, s'installe sur un fil avec tous ses bagages. Suivent quelques péripéties où l'humour, la dérision et la tendresse font oublier les performances acrobatiques, et où les mouvements propres à l'équilibration deviennent des moyens d'expression.
L'écriture se déroule sur l'infime frontière entre le réel et l'imaginaire, le quotidien et le rêve, l'équilibre et le déséquilibre, sur un chemin musical et poétique au fil du temps... le langage des mots se confronte au langage gestuel, précisant chaque intention, accentuant les lignes de sens, d'action, de temps et d'espace, tout en jouant sur leurs résonnances symboliques et philosophiques.
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La ligne des actions physiques : Répétitions et exercices de Stanislavski
Autant, Mathieu
- L'Entretemps
- 1 Décembre 2007
- 9782912877673
Le " Système ", mis au point par Stanislavski durant toute sa " vie dans l'art ", reste une référence pour les praticiens de théâtre du monde entier. Pourtant la partie consacrée à l'approche du rôle par les actions physiques, bien connue de Brecht ou de Grotowski, évoquée par Antoine Vitez dès 1953, est demeurée inaccessible en France, faute de traduction. Les textes ici choisis sont de deux types : présentation des actions physiques par Stanislavski lui-même et sténogrammes de répétitions où les principes qu'il propose sont notés par les comédiens ou les assistants. Le témoignage du grand acteur Vassili Toporkov, relatant la surprenante préparation du Tartuffe, apporte une touche piquante et colorée à ce tableau d'ensemble des répétitions. Quelques exercices concluent le recueil, qui donnent un aperçu du " training " pratiqué du vivant de Stanislavski et après sa disparition. Ces enregistrements d'un processus de travail et de recherche permettent de suivre les tâtonnements, les questionnements d'un Stanislavski exigeant jusqu'à la cruauté, traquant le mensonge et répétant inlassablement : " Le Système, ce sont les lois de la nature. Si nous créons en nous la capacité d'agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne pourra plus entraver notre subconscient. Alors nous n'aurons plus besoin du Système."
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La littérature théâtrale ; entre le livre et la scène
Collectif
- L'Entretemps
- Scenogrammes
- 11 Juillet 2013
- 9782355391668
Dix-neuf contributions (metteurs en scène, universitaires et écrivains) nous éclairent à ce sujet.
Cet ouvrage nous offre un large panorama de points de vue pour comprendre les mutations à l'oeuvre dans le texte dramatique aujourd'hui. Certains articles explorent ou déconstruisent l'oeuvre et la pensée de personnalités comme Antoine Vitez, Koltès, Beckett ou Artaud, et d'autres parviennent dans le contexte actuel à une analyse formelle qui nous permet de tisser des liens entre les différentes instances textuelles. Qu'est-ce, aujourd'hui, qu'un texte de théâtre ? Ne pourrait-on pas convenir, très concrètement, qu'il s'agit d'un texte écrit pour le théâtre ? Que seraient les qualités d'un texte au théâtre, en définitive ?
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La marionnette ; objet d'histoire, oeuvre d'art, objet de civilisation
Thierry Dufrêne, Joël Huthwohl
- L'Entretemps
- La Main Qui Parle
- 11 Décembre 2014
- 9782355391958
Situé à la croisée des domaines de l'artisanat d'art, des pratiques religieuses, de la culture populaire et de la virtuosité du mouvement, l'art de la marionnette reste insaisissable. Etudier son rôle et ses avatars au cours de l'histoire, tel est l'objectif des experts qui ont uni leurs voix dans cet ouvrage. Grâce à des points de vue multiples, le lecteur perçoit toute la complexité et la richesse de cette pratique artistique. Comment un tel objet a-t-il réussi à entrer dans les musées et de quelle manière lui octroyer la place qu'il mérite dans ce nouvel espace ? La question du statut de la marionnette, au delà du champ patrimonial, est au coeur de cet ouvrage qui nous dévoile tous les secrets de ce « théâtre du monde en réduction ».
