jean jacques leveque
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Unique en son genre, l'oeuvre d'Henri Rousseau échappe à toute classification et s'impose, dans sa magnifique solitude à la charnière des XIXe et XXe siècles, comme celle d'un de ces "passants considérables" dont parlait André Breton, ces peintres et poètes qui ont forgé la sensibilité de notre temps. Il est, avec Van Gogh, Gauguin, Monet, Cézanne, l'un des artisans de l'art moderne, un précurseur de la modernité. Mais, contrairement à ces derniers, engagés ensemble dans une bataille théorique pour se faire reconnaître, Rousseau, modeste gabelou prenant sa retraite anticipée pour se donner tout entier à la peinture, reste un solitaire. Tenu dans le plus grand mépris par les institutions et le grand public mais, curieusement, peu à peu fêté par une poignée d'écrivains et de peintres qui reconnaissent son génie propre, la force poétique de son engagement et, derrière la naïveté de la facture, l'expression d'une âme ardente, d'un rêve fou. C'est toute cette ardeur que traduit l'essai de Jean-Jacques Lévêque, qui propose d'aborder l'oeuvre de l'artiste en dépassant le concept réducteur de "peintre naïf", n'hésitant pas à le comparer aux grands pionniers de l'art moderne que sont Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Monet, auxquels il a consacré des essais dans la même collection. Multiple et complexe, ambigu et fascinant, tel apparaît le douanier Rousseau dans ce livre.
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Nicolas Poussin ; le poète de la rigueur
Jean-jacques Lévêque
- Acr
- Pochecouleur
- 17 Septembre 1996
- 9782867700699
Le nom de Poussin est magique auprès des jeunes peintres de plus en plus nombreux à se référer à lui. Son message est reçu comme une leçon de vérité en peinture. Ce Poussin théoricien de l'art a été relativement souvent étudié par les
historiens. Dans cet ouvrage, Jean-Jacques Lévêque tente une nouvelle approche qui relève moins de l'esthétique pure que de l'Histoire. Il montre comment Poussin est un produit de son temps et comment, éloigné de Paris qui se forme à la grandeur monarchique, il lui prépare un art de réflexion. -
Paul Cézanne ; le précurseur de la modernité
Jean-jacques Lévêque
- Acr
- Pochecouleur
- 17 Septembre 1996
- 9782867700729
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Moins connu que ses amis Bonnard, Vuillard ou Vallotton, Maurice Denis est pourtant l'un des acteurs majeurs du mouvement Nabi, dont il est par ailleurs le théoricien. On lui doit la formule fameuse : « Se rappeler qu'un tableau - avant d'être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote - est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées. » Il est alors, avec ses amis Nabis, dans le grand courant de la peinture symboliste dont il convenait de souligner l'extraordinaire diversité de ton et la place prépondérante qu'y tient la femme « ange ou démon », mais, pour Maurice Denis, une constante de la félicité intime et sanctifiée par l'amour. S'il fut à ses débuts, comme ses amis et compagnons de l'Académie Ranson, un héritier de Gauguin, il va peu à peu s'orienter vers une peinture plus classique à contenu religieux. Au point de créer, dans les années 1920, un atelier d'art chrétien et d'entreprendre des chantiers de décoration d'églises, qui vont largement contribuer à l'éloigner des courants artistiques allant dans le sens de l'Histoire et, à l'égard du regard du public, le marginaliser. Il convenait de remettre Maurice Denis en situation vis- à -vis de l'art de son temps et par rapport à ses grands contemporains. Une large place est faite à l'aventure Nabi qui reste exemplaire et à laquelle Jean-Jacques Lévêque apporte une contribution inspirée, mais il tente, dans cet ouvrage, de restituer Maurice Denis par rapport à l'art figuratif tel qu'il s'est pratiqué dans l'entre-deux-guerres. Il y tient une place essentielle et, aujourd'hui, on l'y voit dans la singularité de son inspiration religieuse, qui permet de mieux reconsidérer l'ensemble de sa démarche et d'y voir une grande continuité d'esprit, sinon de formulation. Il se voulait, il fut, il reste exemplaire, le peintre de l'âme.
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Paul Verlaine ; le poète orageux
Jean-jacques Lévêque
- Acr
- Pochecouleur
- 17 Septembre 1996
- 9782867700828
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Le Louvre ; un palais, un musée
Jean-jacques Lévêque
- Acr
- Pochecouleur
- 25 Septembre 2000
- 9782867701207
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Henri Fantin-Latour ; un peintre intimiste
Jean-jacques Lévêque
- Acr
- Pochecouleur
- 17 Septembre 1996
- 9782867700927
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Les oeuvres du peintre J. Christoforou, figure majeure de la Nouvelle Figuration, expriment les tourments intérieurs et parfois la violence de l'âme humaine. Ses dessins, dont l'anthologie ici présentée a été établie selon son choix, empruntent à différentes techniques : encre, fusain, crayon, photocopie, stylo à bille...
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Voici le livre qui manquait à ceux qui veulent retrouver les peintres qu'ils aiment dans le contexte de leur époque. Il comprend des analyses ponctuelles sur divers aspects des années 1870-1890, comme la fuite à la campagne, le règne de la femme, la formation de villes tentaculaires, et une chronique qui, année par année, confronte les oeuvres magistrales de l'Impressionnisme à la production picturale académique et les situe dans l'ensemble du contexte littéraire et artistique. Enfin, une formule tout à fait inédite permet de mieux approcher la vie artistique de l'époque sous forme de promenade, rue par rue, dans le Paris des peintres, écrivains, musiciens.
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Henri de Toulouse-Lautrec ; reporter de son époque
Jean-jacques Lévêque
- Acr
- Pochecouleur
- 11 Septembre 2001
- 9782867701467
Connu de tous, Toulouse-Lautrec symbolise une certaine idée du Paris frivole de Montmartre, des lieux de plaisir de cette « fin de siècle » dont il est l'un des plus brillants représentants. C'est pour le sortir de cette vision restrictive que Jean-Jacques Lévêque a conçu cet ouvrage comme une mise en place de l'artiste dans son époque, dans ses rapports avec la société bourgeoise du XIXe siècle, son atavisme aristocratique et son infirmité. Il montre aussi que ce portraitiste
émérite, grâce à son graphisme hardi, brutal, annonce l'Expressionnisme. -
Monet est avec Cézanne et Van Gogh l'un des piliers de l'Art Moderne. Il révolutionne la peinture de son temps, jette les bases d'un tout nouveau regard sur la réalité qu'il analyse et pénètre avec de plus en plus d'intensité, annonçant les libertés et les audaces de la peinture abstraite. Dans la logique de ses précédents essais Jean-Jacques Lévêque s'emploie dans ce volume à analyser la démarche de Monet depuis ses débuts placés sous le parrainage du peintre Boudin, soulignant l'influence décisive de Turner, jusqu'à l'élaboration d'un art de pure sensation. On retrouve ici les étapes d'une vie ardente et féconde, depuis la misère du rapin hantant les bords de la Seine, le Paris de son temps, jusqu'au patriarche éminemment respecté de Giverny
qui fit de son jardin un complément de sa palette. Peintre et jardinier, il termine sa vie dans la gloire et l'architecture d'une oeuvre majeure du XXe siècle : les Nymphéas.
