Camille Viéville
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Née en novembre 1887 dans le Wisconsin, Georgia O'Keeffe étudie à l'Institut d'art de Chicago et à la Ligue des étudiants en art de New York. Figure incontournable du cercle d'Alfred Stieglitz, éminent photographe et galeriste new-yorkais dont elle sera la muse et la compagne, elle est au centre de l'effervescence de l'art américain au début du XXe siècle.
Tout au long du siècle, elle dessine en pionnière une voie qui lui est propre, entre figuration et abstraction, modernisme et primitivisme, végétal et minéral, nature et architecture. Ses vues urbaines, ses fleurs, ses paysages hypnotiques - rives sylvestres de Lake George, plaines et canyons du Texas, panoramas désertiques du Nouveau-Mexique ...-, ses squelettes et os d'animaux, souvent en gros plan, forment des motifs récurrents qui s'inscrivent dans un courant biomorphique et subjectif en rupture avec l'abstraction géométrique.
À travers cette monographie de référence, Citadelles & Mazenod invite ses lecteurs à célébrer l'originalité et la singularité d'une artiste visionnaire, en présentant un panorama iconographique d'une ampleur sans précédent.
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Balthus et le portrait
Camille Viéville
- Flammarion
- Histoire De L'art Flammarion
- 2 Novembre 2011
- 9782081261433
En 1935, dans une lettre à sa future femme, Antoinette de Wateville, Balthus écrit : « J'ai moi, une conception très précise et très spéciale du portrait qui a cessé d'exister depuis plus de cinquante ans ». Balthus envisage le portrait comme un objet magique, susceptible de porter la trace des souffrances passées, présentes et futures de son modèle, nourrissant le mythe capable de percevoir chez un être les tréfonds de l'âme. L'étude inédite que propose Camille Viéville permet d'embrasser la richesse de la conception du portrait par Balthus dans un contexte de renouvellement du genre. Elle révèle les grands thèmes qu'il met en place dès les années vingt et qu'il ne cesse dès lors de développer : les figures de l'intime (sa première épouse Antoinette, les petits modèles romains qu'il fait poser à la Villa Médicis), le portrait de son milieu artistique et intellectuel (les amis peintres André Derain et Alberto Giacometti ; l'un de ses marchands, Pierre Colle), les allégories (ses amours contrariées ; sa jeunesse suisse), le portrait mondain dont il aime à détourner les codes (la femme de l'éditeur Albert Skira.) Et enfin l'autoportrait qui, par le jeu des masques, livre une image extraordinairement protéiforme de l'artiste.
Riche de 150 illustrations (tableaux et documents) l'ouvrage donne également à voir l'évolution esthétique du peintre qui explore toutes les techniques graphiques : depuis son style aigu et cruel des années trente jusqu'aux expérimentations sur l'imitation de la fresque vers 1970.
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Nouv.
Des pigments ornant les grottes préhistoriques aux néons lumineux de Dan Flavin en passant par les monochromes d'Yves Klein et les créations de Véronèse, Van Gogh, Delaunay, Warhol et Rothko, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, l'histoire, les matériaux et la symbolique des couleurs à travers les siècles et les cultures.Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution des couleurs.
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Nouv.
Color : A Master Class : Art History, Masterpieces, Symbolism, Materials
Camille Viéville
- Flammarion
- 13 Septembre 2023
- 9782080422002
From the first decorative pigments in Paleolithic caves, to Sonia Delaunay's contrasts of primary and secondary colors, to Dan Flavin's neon light installations, this comprehensive, illustrated guide demonstrates how color-through different periods, cultures, and artistic movements-has been used and interpreted in art. Through sixty masterworks from prehistory to the present day, the history and symbolic meanings of colors are explored, as well as the materials and techniques employed by artists to convey their effects, from Yves Klein's monochromes to Mark Rothko's fields of vibrant colors, or from Claude Monet's impressions of a fleeting moment in time to David Hockney's ultramarine blue reflections and shadows, inspired by Johannes Vermeer. Featuring the chromatically remarkable creations of artists including Veronese, Van Gogh, Hokusai, Kandinsky, O'Keeffe, Kahlo, or Warhol, this volume offers an enlightening overview of the history of color in art.
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Anatomie du chef ; image et pouvoir politique, de César à Trump
Camille Viéville
- Arkhe
- Vox
- 9782918682288
De César à Trump en passant par Hitler, Obama ou De Gaulle, le visage des dirigeants politiques hante notre quotidien : portraits peints, statues, monnaies, photographies, affiches électorales et autres objets dérivés reproduisent à l'envi l'effigie des grands de ce monde.
Comment les artistes d'hier figuraient-ils les princes ? Quels points communs avec les portraits de nos élus ? Comment les candidats construisent-ils leur image pour conquérir le pouvoir ? Quels sont les codes du portrait présidentiel ?
Quelles mises en scène pour les dictateurs ? Et quelle place pour les femmes politiques ?
Cet ouvrage de Camille Viéville décrypte les dessous de l'imagerie politique et de la propagande visuelle et analyse les stratégies des puissants pour mieux séduire, convaincre ou dominer.
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Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses
Laure Adler, Camille Viéville
- Flammarion
- Les Femmes Qui...
- 26 Octobre 2022
- 9782080279323
« La vie des femmes est un éternel recommencement. Chaque jour elles doivent prouver la légitimité de leur existence à part entière avec l'autre sexe. Chaque matin elles doivent être à la fois mères, amantes, travailleuses en assumant la charge mentale que nécessite ce détriplement de personnalité. Chaque jour des hommes disent aux femmes : «Ça va mieux aujourd'hui qu'avant, non ? Alors de quoi vous plaignez-vous ?». Les hommes ont raison mais partiellement car, s'il est indéniable que les droits et les acquis des femmes ont fait un bond vertigineux depuis plus d'un siècle en Occident, il n'en reste pas moins que la lutte pour l'égalité femme/homme n'est pas un chemin pavé de roses où les droits les plus fondamentaux sont sanctuarisés et acquis pour toujours.Aujourd'hui l'art n'est plus un interdit lorsqu'on naît de sexe féminin mais ce n'est pas pour autant que les obstacles sont tous levés. Ces femmes ont des destins extraordinaires, la force morale et psychique dont elles ont du faire preuve pour continuer à créer malgré les épreuves force l'admiration comme le constat qu'elles n'ont pas mis leur énergie à se faire connaître mais plutôt à persévérer.»Laure Adler
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Les femmes artistes sont dangereuses
Laure Adler, Camille Viéville
- Flammarion
- Histoire De L'art Flammarion
- 17 Octobre 2018
- 9782081416284
«On ne naît pas artiste mais on le devient. Du plus loin qu'on s'en souvienne, l'histoire de l'art a été pensée, écrite, publiée, transmise par des hommes. Et quand on est née femme, être artiste, le prouver, y avoir accès, produire, montrer, continuer à le demeurer est un combat permanent, dangereux, épuisant physiquement, intellectuellement et psychiquement. Le temps semble aujourd'hui propice pour revisiter et regarder autrement les créations de celles qui ont eu le courage de défier les règles pour assouvir leur vocation.»
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Maurice Denis, bonheur rêvé
Fabienne Stahl, Camille Viéville, François Boulet
- Reunion des musees nationaux
- 15 Septembre 2021
- 9782711875450
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Au fil des tableaux, portraits, paysages, lignes et couleurs, prennent forme les chefs-d'oeuvredes Nabis et leurs influences que conservait Maurice Denis dans son intérieur. Les oeuvres, savamment sélectionnées, sont reproduites sur des pages qui se détachent pour venir décorer vos murs et recréer ainsi, chez vous, un petit musée nabi.Au dos de chaque page, Camille Viéville a livré les clés de lecture de l'oeuvre et des éléments biographiques du peintre. La préface est signée par Fabienne Stahl du Musée départemental Maurice-Denis, qui prépare parallèlement le Catalogue raisonné de Maurice Denis.
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The trouble with women artists ; reframing the history of art
Laure Adler, Camille Viéville
- Flammarion
- 4 Septembre 2019
- 9782080203700
Sixty-seven female artists and their work from the sixteenth century to the present demonstrate the evolution of art through a female-empowered lens. The history of art has been forever considered, written, published, and taught by men, primarily for a male audience. For women, the mere possibility of becoming an artist--to have access to the necessary materials, to produce, exhibit, and, against all odds, succeed and sustain the activity--has been an incessant, dangerous, and exhausting fight--physically, mentally, and psychologically. The time has come to reframe the history of art in the context of the brave women who had the courage to defy all rules in order to pursue their vocation and carve out their place in the art world. This book draws the portraits of sixty-seven fascinating women and their significant artistic achievements, from groundbreaking Renaissance painter Artemisia Gentileschi to the photography of Nan Goldin today. Tracing the painters, sculptors, photographers, and performance artists who shaped modern art, readers discover key figures and their signature works, including Mary Cassatt, Sonia Delaunay, Georgia O'Keeffe, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Yoko Ono, Eva Hesse, Marina Abramovic, Carrie Mae Weems, and Cindy Sherman. Exploring the codes and archetypes of art history, this celebration of women in art analyzes their slow but steady achievement of artistic independence and the hard-won recognition for their creative work in a domain historically reserved for men.
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Nouv.
Les grandes vies : Rosa Bonheur
Camille Viéville, Olivia Boutrou
- Gallimard-jeunesse
- Les Grandes Vies
- 28 Septembre 2023
- 9782075194372
